Antes de que Mortal Kombat II llegue a los cines en 2026, Warner Bros. ya ha puesto en marcha Mortal Kombat 3. Ni siquiera hemos visto aún la segunda parte, y el estudio ya está preparando más sangre y más peleas de torneo.
La noticia saltó durante la New York Comic Con, donde se confirmó que Jeremy Slater, guionista del reboot de 2021 y de la secuela, está regresando también para esta tercera entrega. 
Parece que en Warner Bros. quieren crear una saga duradera con Mortal Kombat, y si pueden exprimir el poder del puño de Liu Kang unas cuantas veces más, mejor que mejor.
Aunque la primera película no rompió la taquilla en 2021 (en parte por estrenarse cuando los cines estaban a media capacidad), logró lo suficiente para garantizar una secuela, y eso ya fue una sorpresa para muchos.
El problema es que Mortal Kombat II debía llegar este mes a los cines. y no. En septiembre, los fans recibieron una noticia fatal cuando se anunció que se retrasaba hasta mayo de 2026. Pero parece que esa espera no ha frenado los planes del estudio, sino todo lo contrario: la reacción brutal al tráiler de la secuela ha sido tan descomunal que ha encendido la mecha para Mortal Kombat 3.
En julio, el primer tráiler de Mortal Kombat II pulverizó todos los récords de visionados de un tráiler "red band" (para adultos), superando los 107 millones de reproducciones en 24 horas. 
Ese éxito masivo es la razón más lógica para que Warner Bros. haya decidido acelerar Mortal Kombat 3 antes de tiempo. La reacción global al tráiler fue una señal inequívoca: la gente quiere más combates, más personajes icónicos y más brutalidades imposibles.
Por el momento no hay detalles confirmados sobre la trama de Mortal Kombat 3, pero todo apunta a que volveremos a ver a muchos de los rostros más reconocibles. Entre ellos, Karl Urban como Johnny Cage, Jessica McNamee como Sonya Blade, y puede que incluso Joe Taslim (Sub-Zero) y Hiroyuki Sanada (Scorpion).
Slater y el equipo creativo parecen decididos a ampliar el universo de la saga, desarrollando a los personajes a lo largo de varias películas, algo que el productor Todd Garner ya había adelantado en agosto:
"No queremos hacerlo todo en una sola película y quedarnos sin rumbo después. Tenemos un plan a largo plazo, queremos que los personajes crezcan con el tiempo".
Eso deja claro que el estudio no está improvisando. Mortal Kombat 3 formaría parte de un plan mayor, con espacio para secuelas, precuelas y hasta posibles spin-offs. 
La jugada es arriesgada, pero tiene sentido. Si Mortal Kombat II mantiene el impulso del tráiler y logra un estreno potente en mayo de 2026, Warner ya tendría el terreno preparado para rodar Mortal Kombat 3 sin perder tiempo.
Además, el calendario de estrenos de 2026 favorece al guerrero. Estrenarse en mayo significa competir con menos monstruos de taquilla: no chocará directamente ni con Supergirl, ni con Spider-Man: Brand New Day, dos blockbusters que llegarán más tarde. Así que la secuela tiene espacio para respirar y para crecer.

Más de cuarenta años después de su debut en 'Alien', Sigourney Weaver podría volver a enfrentarse al xenomorfo que definió su carrera. La actriz ha confirmado que ha mantenido conversaciones con Disney, actual propietaria de 20th Century Studios, para retomar el papel de Ellen Ripley en una nueva entrega de la saga. La posibilidad llega en un momento de renovación del universo creado porRidley Scott, impulsado por nuevos proyectos como la película 'Alien: Romulus' y la serie 'Alien: Planeta Tierra'.
Weaver ha explicado que la propuesta parte de una idea escrita por Walter Hill, productor histórico de la franquicia, que ha escrito unas cincuenta páginas sobre dónde estaría Ripley en la actualidad. "Son realmente extraordinarias", ha afirmado la intérprete, aunque dejando claro que el proyecto aún se encuentra en una fase muy temprana. "No sé si va a suceder, pero he tenido una reunión con Fox o Disney, o quien sea ahora", ha compartido con humor durante el encuentro con los fans.
En el pasado, la actriz había descartado volver al personaje salvo por el proyecto no realizado de Neill Blomkamp. "Siempre pensaba: déjenla descansar, que se recupere", ha recordado. Sin embargo, el enfoque de Hill parece haberla hecho cambiar de opinión: "Habla de una sociedad que encerraría a alguien que intentó ayudar a la humanidad, pero que se ha convertido en un problema para ellos, así que la apartan".
La nominada al Oscar precisamente por 'Aliens: el regreso' ha adelantado que el posible proyecto no repetiría las dinámicas de acción claustrofóbica que definieron a la saga. "No sería correr por los conductos de ventilación", ha señalado. "Sería un tipo de 'Alien' muy distinto, con un guion realmente bueno. Terrorífico". Aun así, tranquilizó a los seguidores asegurando que "el alien aparece. Es inevitable".
La actriz ha destacado la forma en que Hill ha captado la esencia de Ripley: "Entiende su fuerza, su ira y su sentido del humor. Es sorprendentemente difícil escribir a Ripley. Todo el mundo la hace sonar como una profesora de gimnasia. Pero Walter lo consigue".
Desde su debut en la saga 1979, Weaver ha interpretado a Ripley en cuatro películas -'Alien', 'Aliens: el regreso', 'Alien 3' y 'Alien resurrección'-, consolidándose como una de las heroínas más icónicas del cine de ciencia ficción. Aunque su regreso aún no está confirmado, la posibilidad de una nueva colaboración con Walter Hill reaviva la esperanza de los fans de volver a ver a Ripley enfrentarse, una vez más, al terror del espacio

La actriz estadounidense Diane Keaton, ganadora de un Oscar por su papel estelar en 'Annie Hall', falleció este sábado a los 79 años, en California, según confirmó su familia.
La estrella nacida en Los Ángeles en 1946 comenzó su prolífica carrera cinematográfica encarnando papeles en comedias, pero saltó a la fama universal con 'El Padrino' (1972) de Francis Ford Coppola, donde encarnó a la esposa de Michael Corleone (Al Pacino); personaje que volvería a interpretar en las siguientes dos partes de la saga escrita por Mario Puzo.
En 1977 alcanzó la cúspide de su carrera artística cuando protagonizó 'Annie Hall', de Woody Allen: la cinta recorrió exitosamente el mundo y en Hollywood fue aclamada, ganando Oscars a mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor actriz principal para Diane; rol por el cual la actriz también obtuvo un Globo de Oro y un BAFTA.
Le siguieron papeles destacados en películas que alcanzaron fama y prestigio internacionales, como 'Manhattan' (1979), también de Woody Allen; 'Reds' (1981), de Warren Beatty, y 'El club de las divorciadas' (1996), de Hugh Wilson, entre muchos otros títulos que la tuvieron en su reparto como protagonista, manteniéndose activa hasta 2024.
Conocida popularmente también por usar sombreros en sus películas y cotidianamente, Keaton consideraba que ofrecen una protección porque ocultan "una multitud de pecados. Fallas, ansiedad, cosas como esa".
"No me sentiría cómoda con una falda corta o algo corto con mis brazos libres por ahí, y siempre me han gustado los sombreros. Enmarcan una cabeza, pero por supuesto nadie piensa realmente que son tan grandiosos como yo lo creo. Y los sombreros también te protegen del sol. Yo he tenido algunos cánceres de piel".
Además creó su propia y revolucionaria manera de vestirse: además de sombreros apostó por los pantalones, los chalecos y las corbatas, siendo profusamente imitada tanto en el cine como en la vida real.

El actor británico Henry Cavill comenzó su carrera interpretativa a comienzos de los años 2000, realizando algunos cameos en series de televisión, telefilms y desconocidas producciones hollywoodienses en las que el actor apenas tenía diálogos. Sin embargo, fue la serie irlandesa 'Los Tudor', la que hizo que Cavill comenzara a ganar popularidad, gracias a la interpretación de su personaje, Charles Brandon, duque de Suffolk, quien se convierte en el más cercano amigo del rey Enrique VIII. El éxito de la serie hizo que Cavill obtuviera otros trabajos de gran éxito como las películas 'Stardust' (2007), de Matthew Vaughn, o 'Si la cosa funciona' (2008), de Woody Allen.
Estos trabajos hicieron que Cavill se abriera hueco en Hollywood, pero sin duda el papel que le catapultó a la fama internacional fue el del personaje de cómic Clark Kent, también conocido como Superman. El actor británico comenzó a interpretar al superhéroe más famoso de todos los tiempos en 'El hombre de acero' (2013), de Zack Snyder, filme que además sirvió para dar inicio al Universo Extendido de DC. 
A partir de entonces, el actor se puso en la piel del poderoso personaje originario de Krypton en dos ocasiones más, en la película 'Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia' (2016), nuevamente dirigida por Zack Snyder, y más tarde en 'Liga de la Justicia' (2017). Este último filme comenzó siendo dirigido también por Zack Snyder, pero tras el suicidio de su hija adolescente el director abandonó la producción y Joss Whedon se encargó de finalizar el rodaje. Precisamente, por este motivo, algunos años más tarde se estrenó 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' (2021), una versión extendida y fiel a la visión original que el director tenía de la película.
Además de su enorme popularidad gracias a su desempeño en el Universo Extendido de DC, Cavill también ha aparecido en otras franquicias de éxito, acompañando a Tom Cruise en 'Misión imposible: Fallout' (2018), dirigida por Christopher McQuarrie. Además, el actor también ha promovido una eficaz colaboración con el director Guy Ritchie, con el que ha trabajado en las películas 'Operación U.N.C.L.E.' (2015), y 'El ministerio de la Guerra Sucia' (2024), y con el que además se encuentra rodando su próximo trabajo, cuyo título provisional es 'In the Grey', y donde formará junto a Jake Gyllenhaal una pareja de especialistas en rescastes.

La inteligencia artificial gana cada vez más terreno en la industria del entretenimiento. Mientras unos luchan por su regulación, otros trabajan para impulsar aún más la tecnología en sectores como el cine. Elon Musk ha invertido millones en la IA, por lo que quiere demostrar su potencial para hacer películas.
Grok, su chatbot de inteligencia artificial generativa, ha evolucionado bastante desde su lanzamiento en 2023. El empresario cree que su herramienta será capaz de crear excelentes películas. De hecho, su meta es producir su primera cinta hecha con IA en los próximos años. Esto por medio de xAI, su empresa dedicada al desarrollo de la tecnología.
Grok ha evolucionado de forma muy acelerada desde su lanzamiento en 2023. El proyecto insignia de xAI inició como un chatbot integrado a X, red social conocida anteriormente como Twitter. Su alcance era limitado, por lo que fue visto como una versión diluida y menos restrictiva de ChatGPT.
Elon Musk siguió los pasos de otras grandes compañías e hizo que Grok no se limitara a la creación de textos. En 2024, evolucionó para ser una plataforma multimedia, capaz de generar imágenes, audio y video. En julio de este año, xAI estrenó Grok Imagine, una función que permite crear clips cortos con imágenes estáticas o textos.
El empresario cree que Grok Imagine es el paso previo para que su inteligencia artificial pueda hacer cine. El modelo de IA mejorará con diversas actualizaciones, que prometen una mejor coherencia entre lo visual y lo auditivo. Actualmente solo es posible crear clips de unos cuantos segundos, pero se espera que Grok pueda generar videos de entre 10 y 30 minutos para finales de este año.
La empresa de Musk trabaja para evitar desperfectos propios de la tecnología, como la distorsión en los movimientos humanos, los cambios bruscos de iluminación o la pérdida de continuidad visual en escenas largas. Para 2027, espera tener un modelo de Grok capaz de generar película enteras de alta calidad.
Esta semana, las redes sociales se inundaron de videos que muestran el potencial de Grok Imagine. Usuarios han utilizado la inteligencia artificial para crear escenas de posibles películas de acción, terror, drama y otros géneros. Los resultados han sorprendido por su alta calidad al detalle y su coherencia visual.
Elon Musk reaccionó a algunos de los videos y compartió uno en particular, donde se ve a un hombre en medio de un tiroteo. Afirmó que Grok tendrá el potencial para hacer películas a finales de 2026. Sin embargo, cree que su verdadero potencial llegará hasta 2027, cuando podrá crear cintas completas con total coherencia.
"Grok hará una película que al menos se pueda ver antes de finales del próximo año y películas realmente buenas en 2027".
Su comentario generó un fuerte debate en las redes sociales. Hay quienes creen que la inteligencia artificial democratizará la creación de películas, y que alejará a la industria de los grandes estudios y de lo que algunos llaman "élites mediáticas". Otros lo ven como una forma de crear una cultura propia, sin los límites ni los rostros que todos conocemos.
Por supuesto, otros usuarios demostraron preocupación y escepticismo. Consideran que la inteligencia artificial es una amenaza para los actores y los cineastas. Creen que pone en riesgo el factor humano del entretenimiento, por lo que son detractores de las películas hechas con IA.
OpenAI también ya forma parte de la carrera por hacer películas con inteligencia artificial. Su tecnología ayudará a la creación de 'Critterz', una película animada que se estrenará en el Festival de Cannes de 2026. Su anuncio también generó una oleada de críticas sobre el uso de IA en actividades creativas.
Otro caso que merece atención es el de Andrea Iervolino, quien anunció The Sweet Idleness, una película dirigida por una inteligencia artificial llamada FellinAI. Por su parte, Google reveló un concurso donde premiará a los mejores cortometrajes creados con IA.

La última jornada de la San Diego Comic-Con de Málaga ha contado con la aparición del gran protagonista del evento, Arnold Schwarzenegger. El ex-Gobernator, estrella de títulos míticos como 'Terminator', 'Depredador', 'Perseguido' o 'Desafío total', mantuvo una animada charla de una hora con Álex de la Iglesia, que volvió a ejercer de entrevistador e intérprete como en los paneles de 'Tron: Ares' y 'Predator: Badlands'. Entre anécdotas y recuerdos de sus cintas más icónicas como 'Terminator 2: El juicio final', 'Conan: El bárbaro' o 'Comando', el actor austríaco también quiso recordar sus películas favoritas y los secretos detrás de las cámaras de sus rodajes.
"Las películas que más me gustan probablemente sean algún western o, por supuesto, las película de James Cameron", confesaba Arnold. "Pienso en 'Avatar' o en 'Titanic'. Son películas que te entretienen y que también te inspiran. Y que, además, te hacen llorar. Te llevan a una montaña rusa emocional. Y, como sabéis, para un director eso es muy difícil de conseguir. Jim Cameron lo logra siempre en sus películas. Soy un gran admirador de su cine y disfruto muchísimo viéndolo. También disfruto viendo 'E.T., El Extraterrestre', que es una película fantástica. Y 'El Padrino', que me resultó muy inspiradora. Recuerdo incluso los Globos de Oro que ganó esa película, y todo lo que supuso. En definitiva, hay muchos tipos de películas que me gustan. Y también, en mis ratos libres, me gusta cocinar."
"Me identifico con 'Terminator' porque yo siempre sentí que era como una máquina sin emociones. Entrenaba cada día entre cinco y seis horas, dos veces al día. No pensaba en lo que comía, simplemente comía lo correcto. Y no dejaba que nada externo entrara a distraerme o a perturbar mi concentración. Esa fue mi carrera en el culturismo: muy dura conmigo mismo. De repente apareció esta película y me dijeron: 'Actúas como una máquina'. Y encajé de inmediato en el papel. Recuerdo la primera escena que rodamos, en un garaje, donde buscaba el coche con un movimiento de cabeza, de izquierda a derecha. Después de esa toma, Jim [Cameron] se me acercó y me dijo: 'Se me ha puesto la piel de gallina'. Y yo le pregunté: '¿Por qué?'. Y él respondió: 'Esto es mucho mejor que lo que imaginé cuando lo escribí. Tú eres Terminator'.

La carrera de Timothée Chalamet vive un in crescendo constante. La admiración que sus fans sienten por él, también. El actor estrena en diciembre en los cines de Estados Unidos 'Marty Supreme', dirigida por Josh Safdie y con A24 en la producción. La película se presentó por sorpresa el pasado 6 de octubre en el Festival de Cine de Nueva York; todo fueron halagos para el joven intérprete protagonista.
El otro gran estreno de Chalamet es 'Dune: Messiah', prevista para diciembre de 2026. En ella, el actor mantiene su papel como Paul Atreides, uno de los personajes más importantes de la saga. 
Sin muchos detalles sobre esta nueva entrega de Denis Villeneuve, Timothée Chalamet ha compartido en sus redes un extenso vídeo promocional de 'Marty Supreme' donde nos ha sorprendido a todos con su cabeza rapada. Esto ha desatado una cadena de suposiciones y expectación acerca de si este será el look con el que aparezca encarnando a Atreides el próximo año.
La nueva promo de la película de A24 es sin duda críptica y misteriosa. Cinco minutos al ritmo de música electrónica con un Chalamet de semblante serio que apenas pronuncia una frase llegando al final del clip. El actor de 'Call Me By Your Name' ha explorado en este largometraje un terreno desconocido, que requería de riguroso compromiso. 'Marty Supreme' cuenta la historia de un jugador de ping pong ficticio, aunque inspirado en el personaje real de Marty Reisman del que se recogen algunas coincidencias biográficas.
La película tiene la estética habitual de Safdie, pero con de mayor ambición. El cineasta jugaba al ping pong desde niño y aprendió de excéntricos personajes judíos que jugaban en la cocina de sus abuelos después del Sabbat. En 2018, conoció la historia de Marty Reisman y comenzó este proyecto. Fruto de una especial relación con Chalamet, juntos han construido la historia de un inadaptado americano que sueña a lo grande. Timothée Chalamet ha encarnado al personaje desde su recuerdo como niño de ojos abiertos que quería comerse el mundo. "Esto es lo que yo era antes de tener una carrera", decía contundente el intérprete para The Hollywood Reporter.
Timothée Chalamet lleva recibiendo clases de ping pong desde 2018, cuando se tiró de cabeza al proyecto de Safdie. El actor tuvo que combinar sus esfuerzos puestos en esta película con la construcción nada fácil de otros personajes como Willy Wonka, Enrique V o Bob Dylan. A pesar de estar siempre saturado de proyectos, el largometraje de Safdie siempre le acompañaba de alguna manera.
"Tenía una mesa de ping pong en Londres mientras rodaba 'Wonka', otra en Budapest cuando hacíamos 'Dune: Parte Dos', también en Abu Dabi y en Cannes, cuando presentamos 'La crónica francesa'", afirma el actor. Ya se alabó su brutal preparación en 'A Complete Unknown', por lo que hay quien desconfía de la capacidad del actor. Sin embargo, este enfrenta cualquier atisbo de duda: "Está documentado y se hará público. Fueron dos proyectos en los que trabajé durante años y al mismo tiempo".

El chasquido de dedos de Iron Man para salvar el multiverso de la amenaza de Thanos es uno de los gestos más icónicos de la gran pantalla, además de un emocional momento de despedida donde pudimos ver por última vez a Tom Holland y a Robert Downey Jr. compartiendo frame y con lágrimas en los ojos: un alumno y un maestro que se despiden.
Después de 7 años han vuelto a reunirse, esta vez no es para salvar el mundo, sino para protagonizar un anuncio conjunto en el que presentan sus nuevas marcas personales: Happy Coffee, el café ecológico de Downey Jr., y BERO, la cerveza sin alcohol de Holland: un dos en uno superheroico. El anuncio prueba que ambos mantienen la química intacta.
Podemos observar como existe una lucha de hombros, queriendo mostrar cuál es el mejor producto, hasta que ambos sucumben a su amistad y acaban en un pequeño abrazo de costado: dos amigos disfrutando de su nueva etapa profesional, y regalando a los seguidores del UCM un momento entrañable.
La relación entre Stark y Parker fue uno de los pilares emocionales de las películas comandadas por Joe y Anthony Russo, convirtiéndose en central en muchos momentos. Desde su primer encuentro en 'Capitán América: Civil War' hasta el desgarrador adiós en 'Vengadores: Endgame', su vínculo creció desde una dinámica mentor-alumno hasta una conexión casi paternal.
Por eso, cada vez que Robert Downey Jr. y Tom Holland comparten pantalla, aunque sea en un spot publicitario, los fans lo reciben como un pequeño regalo, para muestra los comentarios de Instagram donde ha sido compartida la publicación del anuncio. Es inevitable imaginar un universo donde Tony sigue vivo y bromeando con su joven protegido, al menos en nuestros corazones así ocurre.
El UCM se prepara para la gran prueba de fuego que revitalizará las esperanzas de los fans. Los Vengadores están a la vuelta de la esquina en Marvel para su próxima gran etapa, y tanto Downey Jr. como Holland podrían volver a coincidir en la gran pantalla. El actor de 'Oppenheimer' regresará al UCM, pero no como Iron Man, sino como Doctor Doom, el villano central de los cómics de 'Los Cuatro Fantásticos' y de las próximas cintas 'Avengers: Doomsday' y 'Avengers: Secret Wars'.
Aunque aún no está confirmado oficialmente, se espera que Holland reaparezca como Spider-Man en al menos una de estas películas. Con ellos de regreso, y con la posibilidad de volver a ver a Downey Jr. y Holland juntos en el cine, la nostalgia y la épica están aseguradas.

Son 5 los episodios que componen la recién estrenada en el Festival de Cine de Nueva York, 'Mr. Scorsese', una serie documental que, a modo de crónica, relata la vida de una de las figuras más influyentes del panorama cinematográfico: Martin Scorsese. En manos de Rebeca Miller, el documental narra no solo la trayectoria del director, sino también otras etapas y anécdotas que se escapan del aspecto puramente profesional para tocar lo personal.
Concretamente, el primero de los capítulos de la serie se centra en la juventud del director, y sorprende con un dato divertido: Martin Scorsese estuvo durante un tiempo estudiando para ser cura. "Había un seminario preparatorio. Durante un tiempo me fue bien, pero ocurrió algo"; Scorsese tenía 7 años cuando acudió su primera misa, la que le haría querer formarse para entrar en la iglesia católica. Pero su vocación no estaba ahí.
"La idea del clero, de dedicarte plenamente a los demás, en realidad, va de eso. Me di cuenta de que no pertenezco allí. E intenté quedarme, pero trajeron a mi padre y le dijeron: 'Sácalo de aquí', porque me comporté mal"
Al salirse del seminario, Scorsese comenzó otro tipo de estudios, que lo llevaron a licenciarse en Lengua Inglesa y posteriormente a obtener un título de Máster. Tenía inquietudes que iban más allá del ámbito eclesiástico y que, sabía, no se saciarían nunca si seguía formándose como cura.
"Me empecé a dar cuenta de que el mundo está cambiando. Era el comienzo del 'rock and roll' y el mundo antiguo se estaba extinguiendo. Me volví consciente de la vida que había a mi alrededor. Enamorarse o sentirse atraído por chicas, no es que te estés portando mal por ello, pero tenía esos sentimientos, y de repente me percaté de que es mucho más complicado que eso. No podías aislarte del mundo."
Afortunadamente para su público, Scorsese acabó por dedicarse a hacer cine. Su primera película '¿Quién llama a mi puerta?' se estrenó en 1967 y fue el principio de una larga carrera que sigue desarrollando a día de hoy. Seguramente esta etapa dentro de la iglesia le sirviese para construir algunos hilos temáticos que incluiría luego en sus películas: quizás de aquí vienen todas las alusiones bíblicas, las reflexiones religiosas, las interpretaciones de textos sagrados.
'El irlandés' (2019) y 'Los asesinos de la luna' (2023) han sido sus dos últimos filmes en llegar a cines. Con estos ya van 26, entre los que también se encuentran algunos clásicos como 'Uno de los nuestros', 'Shutter Island', 'Taxi Driver', 'Infiltrados' o 'El lobo de Wall Street'.

Los hermanos Safdie se han embarcado, por primera vez en su carrera, en proyectos separados. Los realizadores de 'Diamantes en bruto' ahora separan sus caminos, ambos con películas deportivas: Joshua Safdie en el pin-pon con 'Marty Supreme' y Benny Safdie con el biopic del luchador de UFC 'The Smashing Machine', protagonizado por Emily Blunt y Dwayne Johnson en una colaboración que se repetirá pronto... esta vez con Martin Scorsese.
La dupla ya se encuentra entusiasmada por su próximo proyecto juntos. Durante las entrevistas promocionales de 'The Smashing Machine', Blunt ofreció detalles del filme en desarrollo con Johnson, descrito por Martin Scorsese como una especie de 'Uno de los nuestros' ambientada en Hawái.
"Lo estamos desarrollando ahora mismo. Es una historia realmente asombrosa. Es la última gran historia de la mafia estadounidense y no puedo creer que aún no se haya contado. Es un papel tremendamente emocionante para [Johnson] que realmente podrá explorar. Está en proceso de escritura, estamos trabajando en ello. Y esa es la parte maravillosa, construirlo desde cero."
El proyecto, escrito por Nick Bilton, se basa en la historia real de Wilford 'Nappy' Pulawa, un despiadado jefe criminal hawaiano que luchó por controlar el crimen organizado en las islas durante los años 70. Scorsese describe la historia como centrada en un personaje similar al de Robert De Niro en 'Uno de los nuestros', pero ambientado en un paraíso isleño plagado de violencia: enfrentamientos con triadas, la policía y hasta el ejército de EE. UU.
Pulawa lideró la organización criminal más grande de Hawái, conocida como The Company, con actividades ilegales que incluían juegos de apuestas, trata de personas, tráfico de marihuana y corrupción sindical. Fue condenado por evasión fiscal en 1973 y sentenciado a 15 años, aunque salió en libertad en 1984. Además, en 1975, el estado de Nevada le prohibió de por vida entrar a sus casinos. La película también cuenta con Leonardo DiCaprio en la producción.
Con este filme, serían ocho las películas de mafia que el realizador Martin Scorsese sumaría en su filmografía, un director que ha definido las reglas del juego en estos 50 años desde que en 1973 estrenase 'Malas calles' con un joven Robert De Niro, para proseguir con la colaboración histórica con el actor en dos obras cumbre del género como 'Uno de los nuestros' y 'Casino'.

John Krasinski vuelve a sus puestos en 'Un lugar tranquilo 3' como director, guionista y productor de la cuarta parte de la serie después de haber dirigido también las dos primeras, centradas en la familia Abbott.
Desde 2022, el estreno de 'Un lugar tranquilo 3' se ha ido retrasando con constantes actualizaciones por parte de Paramount Pictures. En agosto de 2025 se anunciaba el 9 de julio de 2027 como fecha "definitiva" para la nueva película de Krasinski. 
No obstante, el anuncio de James Gunn de que 'Man of Tomorrow' llegaría a los cines el mismo día ha obligado a realizar reuniones de urgencia en Paramount que han dado como resultado un nuevo movimiento de fechas. Por ello, en busca de un lugar tranquilo y sin ruidos de más, 'Un lugar tranquilo 3' se estrenará finalmente el 30 de julio de 2027.
La película, sin embargo, no está exenta de rivales con este cambio. El 23 de julio de 2027, apenas una semana antes, la familia Simpson vuelve a la gran pantalla con su segunda película, por lo que Krasinski y los suyos tendrán que competir contra este esperado estreno en los cines.
Es cierto que la franquicia de 'Un lugar tranquilo' tiene un sobrado reconocimiento: la serie alcanzó los 900 millones de dólares en todo el mundo con las tres primeras películas. El final de 'Un lugar tranquilo 2' quedaba abierto, algo esperanzador y, sin duda, intrigante. 
Aún no conocemos el argumento de esta nueva entrega, como tampoco a nadie de su reparto. Sí se espera la presencia de Emily Blunt en el personaje de Evelyn, que lideró toda la trama de 'Un lugar tranquilo 2'. Veremos quién la acompaña en este nuevo ejercicio de supervivencia.
En 2021, John Krasinski en una entrevista afirmaba que no había pensado en una segunda parte mientras escribía la primera, pero que esta posibilidad se le iba apareciendo según avanzaba en la trama: "Me surgían preguntas y me decía: '¿No sería genial explorarlas?'. Algo parecido me pasó al escribir la segunda parte y fui recogiendo notas que servirían para la tercera entrega".

La aclamada actriz Fran Drescher ha sido honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, un reconocimiento significativo a su trayectoria. La intérprete, de 68 años, se mostró muy feliz por la distinción, que llega años después de su papel más memorable: el protagónico en la icónica serie La niñera.
A la ceremonia, Drescher asistió acompañada por dos de sus antiguas compañeras de elenco: Nicholle Tom y Madeline Zima, quienes interpretaron a las jóvenes que ella cuidaba en la serie de televisión.
Pese al tiempo transcurrido desde su finalización, el clamor de los fanáticos por el regreso de La niñera sigue vigente, y la actriz no descarta la posibilidad. El programa, que la catapultó a la fama, se mantuvo al aire durante seis temporadas, entre 1993 y 1999.
De hecho, la propia actriz avivó las especulaciones sobre una posible vuelta al compartir en sus redes sociales una reunión reciente que mantuvo con los protagonistas y productores del show. Este encuentro fue interpretado por muchos como un indicio de que la puerta para un regreso está abierta.
Además de su reconocido trabajo como actriz, Fran Drescher desempeña un papel crucial en la industria actual como la presidenta de SAG-AFTRA, el sindicato que representa y guía a los actores que trabajan en el medio. Su liderazgo en esta importante organización demuestra su compromiso y relevancia más allá de la pantalla.
De hecho, en 2023 comenzó la huelga de guionistas y fue ella quien llamó a los miembros de SAG-AFTRA para unirse al reclamo. Así fue cómo la industria de cine y televisión estuvo paralizada durante más de 50 días en un reclamo histórico para ambos sindicatos.

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, anunció que impondrá un arancel del 100 % a las películas producidas en el extranjero para evitar que el "negocio cinematográfico" siga siendo "robado" por otros países y así impulsar la industria estadounidense del cine.
"Nuestro negocio cinematográfico ha sido robado a Estados Unidos por otros países, como si le quitaran 'un caramelo a un niño'. (...) Por lo tanto, para resolver este problema de larga data, que parece no tener fin, voy a imponer un arancel del 100 % a todas las películas que se hagan fuera de EE.UU.", escribió en su red Truth Social.
El mandatario republicano también reiteró sus ataques contra el gobernador "débil e incompetente" de California, el demócrata Gavin Newsom. Advirtió que ese estado, hogar de Hollywood y corazón de la industria cinematográfica estadounidense "ha sido especialmente afectado".
Trump ya había adelantado en mayo pasado que impondría gravámenes del 100 % a todas las producciones de cine hechas fuera de su país y ordenó entonces al secretario de Comercio, Howard Lutnick, trabajar para implementar esta tarifa.
"¡QUEREMOS CINE HECHO EN ESTADOS UNIDOS, OTRA VEZ!", escribió en mayo Trump, tras advertir que la industria cinematográfica estadounidense "está muriendo rápidamente".
Como en su primer anuncio, el presidente estadounidense no compartió detalles sobre cómo planea implementar estos aranceles ni a partir de cuándo se aplicarían. Tampoco ha aclarado si esta tarifa se impondrá solo a los filmes estrenados en salas o también en las plataformas de streaming.

Hasta la fecha, Nicole Kidman y Keith Urban eran una de las parejas más consolidadas de Hollywood. La actriz y el cantante siempre han mostrado su apoyo el uno por el otro y comparten una familia que ha estado muy presente en los medios de comunicación. Sin embargo, el matrimonio ha decidido separarse después de 19 años.
La noticia ha sorprendido a muchos, ya que la pareja era considerada una de las más estables de Hollywood. Kidman, de 58 años, y Urban, de 57, se conocieron en 2005 durante la gala G'Day USA en Los Ángeles, un evento que celebra a personalidades australianas. Un año después, en junio de 2006, contrajeron matrimonio en una ceremonia íntima en Sídney, Australia.
Durante casi dos décadas, compartieron su vida y tuvieron dos hijas: Sunday Rose, de 17 años, y Faith Margaret, de 14. En los primeros meses de matrimonio, Kidman intervino para ayudar a Urban a enfrentar su adicción al alcohol, lo que lo llevó a ingresar en rehabilitación. El cantante ha reconocido públicamente en múltiples ocasiones que su esposa fue una figura clave en su proceso de recuperación.
Ambos se convirtieron en una presencia habitual en las alfombras rojas, acudiendo a eventos desde los premios Oscar hasta el Met Gala. 
En abril de 2024, Urban incluso ofreció un emotivo discurso en honor a Kidman durante la ceremonia del American Film Institute, donde ella recibió el premio a su influyente trayectoria, un momento íntimo que fue visto como un reflejo del apoyo y admiración que se tienen.
En cuanto a sus respectivas carreras profesionales, Nicole Kidman fue nombrada la actriz mejor paga del mundo en 2024 por la revista Forbes, con títulos recientes como 'Big Little Lies' (de la que se rumorea una tercera temporada), 'El Hombre del Norte' y 'Babygirl'. 
Urban, por su parte, es uno de los músicos más destacados del country moderno, con múltiples premios Grammy y una exitosa carrera como jurado en programas como American Idol. Actualmente, se encuentra de gira, con su próxima presentación programada en Hershey, Pensilvania.
Hasta el momento, ni Kidman ni Urban han hecho declaraciones públicas sobre la separación, lo que ha generado dudas en algunos seguidores sobre la veracidad de la noticia. En los comentarios de redes sociales, las reacciones van desde la tristeza hasta la incredulidad, reflejando el cariño y respeto que el público tiene hacia la pareja.

La irrupción de la inteligencia artificial ya no es un escenario futurista, sino una realidad que empieza a alterar los cimientos de la industria cinematográfica. El caso más reciente es el de Tilly Norwood, una actriz generada completamente por IA, que podría convertirse en la primera en obtener representación oficial de una agencia de talentos. La revelación, ocurrida durante el Zurich Summit, encendió nuevas alarmas en un contexto en el que sindicatos como la WGA y el SAG-AFTRA todavía están asimilando los acuerdos alcanzados tras las huelgas de 2023.
La noticia fue anunciada por Eline Van der Velden, actriz, comediante y tecnóloga, quien presentó a Tilly Norwood como la creación más reciente de su estudio de talento digital Xicoia, un desprendimiento de Particle6. En el evento, Van der Velden aseguró que agencias de prestigio ya están interesadas en firmar a la intérprete virtual: "Cuando lanzamos a Tilly, la gente preguntaba '¿qué es eso?', y ahora vamos a anunciar qué agencia la representará en los próximos meses".
El dato no es menor: la representación profesional de actores y actrices ha sido hasta ahora un terreno exclusivo de personas reales. Que una entidad artificial busque un lugar en ese mismo espacio marca un precedente de gran alcance, pues implica reconocer a un algoritmo dentro de un sistema diseñado para proteger y negociar los intereses de individuos humanos.
A la par, Verena Puhm, ex artista de IA y ahora directora del Studio Dream Lab LA de Luma AI, coincidió en que los grandes estudios ya trabajan con inteligencia artificial en silencio. "Recuerdo reuniones en las que los estudios decían 'no, no estamos usando IA'. Yo sabía que algunos mentían porque ya estaban trabajando en secreto. Definitivamente este año, en marzo o abril, me llamaron y querían hablar conmigo", comentó.
Durante la charla, Puhm añadió que todas las grandes compañías y estudios de entretenimiento tienen proyectos en marcha relacionados con IA, aunque la mayoría permanecen bajo estrictos acuerdos de confidencialidad. Según la especialista, los ejecutivos prefieren mantener en secreto estos desarrollos hasta que se sientan cómodos para anunciarlos:
"Queremos que se sientan seguros en sus pruebas y proyectos, y que sea su decisión cuándo decirlo en voz alta. Pero honestamente creo que este año va a ser interesante y que a principios del próximo habrá muchos anuncios".
El contraste entre la discreción de los estudios y la contundencia de los avances es evidente. Apenas en 2023, las huelgas de guionistas y actores incluyeron entre sus principales reclamos la regulación del uso de inteligencia artificial en el proceso creativo. Los escritores lograron que se estableciera que la IA no puede escribir ni reescribir guiones ni ser fuente para créditos oficiales.
Por su parte, los actores exigieron consentimiento informado y compensación por cualquier uso digital de su imagen o voz. Sin embargo, ninguno de estos acuerdos prohibió de manera absoluta la creación de "intérpretes sintéticos", lo que abre la puerta a casos como el de Tilly Norwood.
La posibilidad de que una actriz creada por IA consiga representación formal plantea preguntas incómodas: ¿qué pasará con los miles de intérpretes humanos que luchan por encontrar un lugar en la industria? El riesgo no se limita al cine o la televisión.
En la música ya hemos visto voces clonadas y canciones enteras generadas artificialmente; en la ilustración y la fotografía, plataformas enteras se han llenado de imágenes entrenadas con obras de artistas que nunca dieron su consentimiento; en la literatura, los generadores de texto amenazan con saturar el mercado con obras de "autoría sintética".
El avance de proyectos como Tilly Norwood revela que la distopía que parecía lejana ya empieza a materializarse: un ecosistema creativo donde la inteligencia artificial no complementa, sino que compite y desplaza.
La pregunta que se abre para Hollywood, y para todas las artes, es si estamos presenciando un simple experimento tecnológico o el inicio de una era en la que lo humano será lo prescindible.

El debate en Hollywood sobre el papel de la cultura en medio de la guerra entre Israel y Gaza se intensificó tras la publicación de una carta abierta firmada por más de 1.200 figuras de la industria. En ella, personalidades como Liev Schreiber, Gene Simmons y Mayim Bialik rechazaron el boicot cultural a instituciones cinematográficas israelíes, una campaña que semanas antes había sumado a nombres como Emma Stone, Olivia Colman y Joaquin Phoenix.
El texto fue impulsado por la organización Creative Community for Peace y acusa al boicot de ser "discriminatorio y antisemita". Entre los firmantes también se encuentran Debra Messing, Sharon Osbourne, Greg Berlanti, Jennifer Jason Leigh y Rebecca De Mornay, todos en desacuerdo con el llamado de Film Workers for Palestine a cortar relaciones con festivales, televisoras y productoras israelíes.
En la carta se lee: "La industria del entretenimiento en Israel es un centro vibrante de colaboración entre artistas y creativos judíos y palestinos, que trabajan juntos todos los días para contar historias complejas que entretienen e informan a ambas comunidades y al mundo. Las instituciones cinematográficas israelíes no son entidades gubernamentales. A menudo son las críticas más fuertes de la política del gobierno."
El documento también advierte: "Este compromiso borra las voces disidentes en Israel, legitima falsedades y exime a Hamas de culpa." Y concluye con un llamado a la industria: "Hacemos un llamado a todos nuestros colegas de la industria del entretenimiento a rechazar este boicot discriminatorio y antisemita que solo añade otro obstáculo en el camino hacia la paz."
El boicot fue promovido a inicios de septiembre bajo el nombre Film Workers for Palestine. Allí, más de 4.000 artistas, incluidos Emma Stone, Elliot Page y Riz Ahmed, se comprometieron a no colaborar con instituciones culturales israelíes que consideran cómplices de violaciones a derechos humanos.
El texto del compromiso señala: "Nos comprometemos a no proyectar películas, participar en eventos ni colaborar de ninguna otra forma con instituciones cinematográficas israelíes -incluidos festivales, cines, radiodifusoras y productoras- que estén implicadas en genocidio y apartheid contra el pueblo palestino."
Los organizadores compararon esta acción con el boicot cultural contra el apartheid sudafricano, asegurando que la presión sobre las instituciones puede contribuir a detener la violencia. Para los críticos, sin embargo, se trata de un gesto que confunde al Estado con la comunidad artística y termina castigando a voces que muchas veces se pronuncian contra la política oficial.
El reciente caso de la película 'The Sea', ganadora del Premio Ophir a Mejor Película en Israel, muestra las tensiones internas. La cinta narra la historia de un niño palestino que sueña con ver el mar en Tel Aviv por primera vez y retrata los obstáculos que enfrenta bajo ocupación.
Su triunfo convirtió automáticamente a la obra en la candidata de Israel para los Oscar, pero el ministro de Cultura Miki Zohar reaccionó con furia y amenazó con cortar fondos a los premios por considerar la decisión "una bofetada" a los ciudadanos.
En contraste, Assaf Amir, presidente de la Academia Israelí de Cine y Televisión, defendió la elección diciendo que, en tiempos de guerra, la capacidad de mostrar "al otro" es una respuesta poderosa tanto frente a las críticas internacionales como a los ataques del propio gobierno contra la cultura.
El arte israelí se encuentra así en una encrucijada: por un lado, las campañas de boicot que buscan aislarlo; por otro, la presión de su propio gobierno. En medio, los cineastas intentan contar historias que muchas veces desafían la narrativa oficial. Tal vez la pregunta no sea si el cine debe pagar por los crímenes del Estado, sino si puede seguir existiendo como un espacio donde se escuchen voces incómodas incluso en tiempos de violencia y censura.

'Spider-Man: Brand New Day' retomará su producción el 29 de septiembre tras la pausa que provocó el accidente de Tom Holland en el propio set de rodaje. A pesar de ello, los nuevos fichajes y los avances en el casting no cesan y parece que se une al reparto el rapero y actor Marvin Jones III como el villano Lápida. Sin embargo, los representantes del intérprete aún no han hecho declaraciones, como tampoco lo han hecho desde Marvel Studios.
Jones ya es parte de este universo después de haber doblado a este mismo personaje en 'Spider-Man: Un nuevo universo', galardonada al Óscar a mejor película de animación en 2019. Lo hará también, además, en la parte final de la trilogía: 'Spider-Man: Beyond the Spider-Verse'. 
Este personaje, también conocido con el nombre de Lonnie Lincoln, fue creado por Gerry Conway y Alex Saviuk en 1988, con las características de un gigante afroamericano albino de afilados dientes y una piel prácticamente inquebrantable. Su primera aparición se produjo en 'Web of Spider-Man' #36, en marzo de dicho año; desde entonces, se convirtió en protagonista constante de las batallas del héroe de Marvel.
El esperado estreno de la nueva película de Holland como nuestro amigo y vecino Spider-Man se mantiene para el 31 de julio de 2026, con un reparto todavía no confirmado al completo, pero con varios nombres que ya resuenan en el imaginario marveliano. MJ volverá a ser interpretada por Zendaya y se espera que Mark Ruffalo aparezca reencarnando a su habitual Hulk. Otros nombres confirmados son los de las actrices Sadie Sink y Liza Colón-Zayas, cuyos roles aún no están revelados. La película está dirigida por Destin Daniel Cretton, también responsable de la dirección de 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos'. Los productores confirmados son Amy Pascal, expresidenta de Sony Pictures, y Kevin Feige, actual presidente de Marvel Studios.
Esta película será el primer live action del universo Spider-Man, tras 'Spider-Man: No Way Home', estrenada en diciembre de 2021 y con una impactante recaudación de 1900 millones de dólares. Las anteriores a esta, 'Spider-Man: Homecoming' (2017) y 'Spider-Man: Lejos de casa' (2019), no se quedaron atrás en taquilla, con recaudaciones de más de mil millones y más de 880 millones respectivamente.
Marvin Jones III, también conocido en el mundo musical como Krondon, ocupa ya un lugar reconocido en el cine y las series estadounidenses, con papeles como el supervillano Tobias Whale en la serie 'Black Lightning' (esta vez del universo de cómics de DC). Próximamente, lo tendremos en la gran pantalla en la nueva película de Jonás Cuarón: 'The Gringo Champion'.

La tercera entrega de 'Dune' marcará el final de Denis Villeneuve como director dentro de la franquicia, que quedará a los mandos de un nuevo realizador y las intenciones de un estudio que pensará los siguientes pasos post-Villeneuve. En ese contexto, cuando termine 'Dune: Messiah', tendrá vía libre para escoger al próximo agente 007.
El director y sus colaboradores no comenzarán el proceso de casting para la figura del mítico 007 hasta finalizar 'Dune: Messiah', con un dato que puede cambiar toda la conversación: están buscando una "cara nueva" para la nueva saga de James Bond. Dos datos más han saltado a la palestra y finalizan debates que también habían estado candentes: será hombre y el actor que lo interprete provendrá de las islas británicas.
Los nombres y especulaciones han ido circulando en redes y, aunque obviamente el "fan favourite" es Henry Cavill,  el 99,9% de nombres que circulan en redes seguramente no sean ni considerados por el realizador de 'Prisioneros': Timothée Chalamet, Glen Powell, Austin Butler, Jacob Elordi no tendrían muchas oportunidades.
La idea dentro de las filas de la producción de la película es castear a un "desconocido" entre los 20 y los 30 años, "un instrumento contundente, extremadamente aburrido y poco interesante al que le sucedieron cosas", esas serían las líneas de búsqueda del nuevo 007, unos datos que, para quienes fantaseaban con alguna estrella de Hollywood en el papel, pueden ser demoledores.
Esa gama de edad descarta a Tom Hardy (47), Idris Elba (53) y Henry Cavill (42). Además, considerando que el rodaje empieza en 2027, Aaron Taylor-Johnson y Jack Lowden tendrían 37 años, quizás demasiado mayores para los requisitos de Villeneuve. Otro dato interesante de fuentes cercanas a estas demandas dicen que el actor, "sea quien sea, tiene que parecer capaz de matarte con sus propias manos en un instante. Desde el momento en que lo ves, eso debe ser evidente".
El rumor de un Bond desconocido ha corrido como la pólvora y fuentes aseguran que han aplicado "todos los nombres que conoces y muchos de los que nunca has oído hablar. Nos han inundado. Pero entiendan que el proceso de casting no ha comenzado y no comenzará hasta que Denis termine la película de 'Dune'".
El realizador canadiense seguirá su camino por la vía del blockbuster de autor, un camino que comenzó con 'Blade Runner 2049 y prosiguió con 'Dune' y 'Dune: Parte Dos', sumando próximamente 'Bond 26', el ambicioso proyecto de Amazon MGM Studios que pretende revitalizar la saga de James Bond después de Daniel Craig, quien dejó un gran sabor de boca a los fans.

Casi una década después de su estreno, 'Stranger Things' llegará a su fin con su quinta temporada, que se estrena en tres partes entre noviembre de 2025 y enero de 2026. Será el momento de decir adiós a la pandilla de Hawkins, de la que han surgido algunas de las mayores estrellas de la Generación Z.
A la cabeza, sin duda, Millie Bobby Brown, catapultada a la fama de niña gracias a su trabajo como Once en la serie de los hermanos Duffer. Ella aprovechó el tirón del fenómeno para labrarse, desde bien pequeña, una prolífica carrera como actriz, productora y empresaria en la que ha hecho de Netflix su hogar con películas como 'Enola Holmes', 'Damsel' o 'Estado eléctrico'.
Ahora Brown ya tiene su próximo proyecto para seguir creciendo como actriz. Se trata de 'Perfect', biopic deportivo en el que la intérprete británica de 21 años se pondrá en la piel de la gimnasta olímpica Kerri Strug, una de las deportistas estadounidenses más legendarias de la historia de los Juegos Olímpicos.
Strug fue clave a la hora de llevar a su equipo, apodado Las Siete Magníficas, a conseguir la medalla de oro en las olimpiadas de 1996 en Atlanta, a pesar de competir con un tobillo lesionado. Strug realizó un aterrizaje perfecto sobre la colchoneta, tras lo cual se retorció de dolor y tuvo que ser llevada en brazos por su entrenador, dejando uno de los momentos más memorables de la historia de los Juegos Olímpicos.
Deadline revela en exclusiva que la actriz se encuentra ultimando las negociaciones para encabezar el proyecto, con Gia Coppola, nieta de Francis Ford Coppola y sobrina de Sofia Coppola, como directora.
Ronnie Sandahl se encarga del guion, con Nik Bower y Thomas Benski como productores junto a la propia Brown bajo su sello PMCA. El rodaje tendría lugar el próximo otoño y, aunque no está cerrado definitivamente.
Interpretar a Eleven en 'Stranger Things' le abrió las puertas de Hollywood de par en par y con solo 21 años, Brown puede presumir de ser una de las actrices más ricas y solicitadas de su generación. En su haber tiene dos entregas de 'Enola Holmes' (su primer proyecto como productora cuando todavía era menor de edad), con una tercera en camino, la fantasía de acción 'Damisela', la superproducción de los hermanos Russo 'Estado eléctrico, y su por ahora único desvío hacia la gran pantalla, la saga de Godzilla y Kong.
Entre sus proyectos pendientes tiene los largometrajes 'The Girls I've Been', 'The Thing About Jellyfish' y 'Just Picture It', a los que se suma 'Perfect', con la que sigue los pasos de Margot Robbie en 'Yo, Tonya' o Sydney Sweeney en 'Christy'.

Paul Thomas Anderson está de gira con la que espera ser una de las mejores películas del año, 'Una batalla tras otra', con un consenso absoluto de la crítica sobre la calidad del nuevo proyecto del director estadounidense. En la gira de entrevistas y promoción del filme, ha comentado una posible colaboración con Tom Cruise que nunca llegó a florecer para desgracia de los fans del director y la franquicia a la que se refiere.
En una entrevista, el director dijo a la pregunta sobre si le gustaría haber realizado alguna de las alocadas aventuras de Tom Cruise lo siguiente: "Me hubiera encantado dirigir una, pero nunca recibí esa llamada. Me decepcionó mucho. Creo que ya terminó con 'Misión Imposible', así que no se hará".
Lo cierto es que la última película de la primera etapa de Paul T. Anderson, 'Magnolia', donde tocó techo de un estilo que a la postre se volvió más depurado y clásico, tenía en una de sus múltiples historias a Tom Cruise en uno de sus mejores papeles. Hubiese sido más interesante ver las intenciones autorales de Anderson con las épicas secuencias de acción del actor.
En la cinta, Cruise interpretaba a Frank T.J. Mackey, un gurú de la seducción que enseña a hombres a "dominar" a las mujeres mediante técnicas misóginas y agresivas. El personaje es una mezcla de arrogancia, dolor reprimido y trauma, y representa uno de los papeles más arriesgados y complejos de la carrera del actor, quién siempre ha dicho que le parece atractivo como intérprete "querer trabajar con autores como Paul Thomas Anderson".
Es por ello que, aunque no sea bajo el paraguas de la franquicia 'Misión Imposible', no podemos descartar que ambos vuelvan a trabajar juntos en algún momento, quizás bajo la ambiciosa mirada del director. Además, han existido rumores de que Anderson quería hacer una secuela de 'El color del dinero', cinta de Martin Scorsese que contaba con una histórica colaboración entre Cruise y Paul Newman.
Al director de 'Pozos de ambición' le gusta tomarse su tiempo entre proyectos, sin embargo, este año estamos de celebración con el estreno de 'Una batalla tras otra', cuatro años después de 'Licorice Pizza'.

Si no contamos anuncios de televisión, la reunión de 'Harry Potter: Regreso a Hogwarts' o su estelar aparición en el concierto de Adele, Emma Watson lleva sin interpretar un personaje en la ficción desde 'Mujercitas' de Greta Gerwig en 2019, donde hacía de la hermana mayor de la familia. Desde entonces, la actriz no ha vuelto a estar bajo los focos del estrellato.
En una entrevista, la intérprete británica ha hablado sobre una de las cosas que menos echa de menos de su carrera como actriz, la exposición mediática: "Creo que lo interesante de ser actor es que tiendes a fragmentarte en múltiples personalidades. No me refiero solo a los papeles que interpretas, sino a tener el peso de una personalidad pública, que requiere constantemente nutrirse, pulirse y embellecerse. Es algo que consume mucha energía".
Watson es licenciada en Literatura Inglesa por la Universidad de Brown y actualmente está cursando un doctorado en Filosofía en la prestigiosa Universidad de Oxford, y tiene sus prioridades claras: "Comprender las múltiples identidades me ha dado mucho espacio para ser mejor hermana, hija, amiga, nieta y, por último, artista. Y alguien que intenta desarrollar su propio pensamiento crítico".
Además, la actriz que se dió a conocer por la saga de 'Harry Potter' interpretando a Hermione, tiene clara la peor parte del trabajo: "El componente más importante, más allá del trabajo, es la promoción. Eso puede desequilibrar bastante. No echo de menos vender cosas. Me pareció bastante desmoralizante. Pero sí extraño mucho usar mis habilidades y el arte. Simplemente me di cuenta de que hacía muy poco de lo que realmente disfrutaba".
Otra de las cosas que no echa de menos de la actuación es lo siguiente: "En el momento en que la cámara empieza a rodar y puedes olvidarte por completo de todo lo demás en el mundo, es muy liberador. Lo extraño profundamente. Pero no echo en falta la presión. Olvidé que era mucha presión".
En la entrevista, la actriz confesó que "está trabajando en algo que no ha hecho nunca antes" y cuando fue preguntada por ello, no dió demasiada información: "¿Cuándo va a pasar? Me siento un poco como una persona a oscuras, dando tumbos, buscando los límites de algo y esperando. Parece que estoy buscando un interruptor. Pero está bien. Ese es el proceso".
Además, hizo un apunte interesante sobre por dónde podría ir su futuro, quizás detrás de las cámaras cuando le preguntaron sobre ello: "Sí, creo que lo consideraría todo", aunque con matices: "Lo más importante, en realidad, o la base de tu vida, es tu hogar, tus amigos y tu familia. Trabajé tan duro durante tanto tiempo que mi vida, en cierto modo, tocó fondo."

La suspensión de 'Jimmy Kimmel Live!' ha provocado un terremoto en Hollywood y las secuelas apenas se están haciendo evidentes. Ahora un actor de peso dentro del universo de Marvel se ha sumado a la polémica. Mark Ruffalo, conocido por interpretar a Hulk en las películas de los Vengadores, lanzó una advertencia a Disney: si el programa es cancelado definitivamente, las consecuencias financieras para la compañía podrían ser devastadoras
El pronunciamiento de Mark Ruffalo fue a través de su cuenta de Threads, donde suele abordar temas sociales y políticos. En esa publicación, Ruffalo compartió un reporte que aseguraba una caída en las acciones de Disney tras la polémica con Jimmy Kimmel. Aprovechó la ocasión para lanzar un mensaje que, por venir de alguien tan ligado a la compañía, adquirió un peso especial en la discusión.
"Va a bajar mucho más si cancelan su programa. Disney no quiere ser quien rompió a Estados Unidos", escribió el intérprete de Hulk, en lo que se convirtió en una de las defensas más contundentes del presentador.
El respaldo de Ruffalo llega en un momento clave, cuando Disney negocia con Kimmel un posible regreso a la pantalla. Su postura refuerza la idea de que incluso dentro de la propia compañía hay voces que rechazan la suspensión y temen las repercusiones que pueda tener.
La decisión de suspender a Jimmy Kimmel se tomó después de que el presentador criticara en su monólogo la forma en que sectores conservadores reaccionaron al asesinato de Charlie Kirk. Sus comentarios generaron la condena pública de Brendan Carr, presidente de la FCC, quien aseguró que Kimmel estaba "aparentando engañar directamente al público estadounidense".
El tema escaló cuando los conglomerados de medios Nexstar y Sinclair, dueños de decenas de afiliadas de ABC, anunciaron que no transmitirían el programa. Según reportes de The Hollywood Reporter y Variety, la presión de afiliadas y anunciantes llevó a que el propio Bob Iger, CEO de Disney, junto con Dana Walden, jefa de TV de la compañía, decidieran suspender el show horas antes de una nueva grabación.
Lo que Disney esperaba que fuera una medida temporal se convirtió en una controversia nacional. Se multiplicaron las críticas de defensores de la libertad de expresión, incluyendo al expresidente Barack Obama, quien escribió: "Tras años de quejarse de la cultura de la cancelación, la actual administración la ha llevado a un nuevo y peligroso nivel al amenazar de manera rutinaria con acciones regulatorias contra medios de comunicación, a menos que silencien o despidan a reporteros y comentaristas que no le gustan".
El costo político y social de la suspensión ya es evidente, pero también lo es el financiero. Miles de usuarios han anunciado la cancelación de sus suscripciones a Disney+, Hulu y ESPN+, utilizando el hashtag #BoycottDisney. El actor Misha Collins escribió en X: "Estoy cancelando mi @DisneyPlus indefinidamente". El exasesor Christopher Hale fue más directo: "Creo en los mercados libres y la libertad de expresión, así que cancelé @DisneyPlus, @Hulu y @ESPNPlus. Retuitea si estás dentro".
Las protestas también se trasladaron a la calle. Afuera de los estudios de Disney en Burbank, manifestantes llevaron pancartas con mensajes como "Disney, deja de inclinarte ante un dictador". El actor Jake Ferree, presente en la movilización, declaró: "Esto afecta cada aspecto de la libertad de expresión. Deberíamos poder expresarnos. Ese es el punto del arte".
En paralelo, medios como The Express Tribune reportaron que Disney habría perdido cerca de 3.87 mil millones de dólares en valor de mercado tras el boicot, aunque la cifra proviene de un sitio secundario (Culture Base) y no ha sido confirmada oficialmente. Lo que sí está documentado es que en 2024 la publicidad en 'Jimmy Kimmel Live!' generó 51.1 millones de dólares, equivalentes al 21 % del gasto en programas nocturnos, según datos citados por Variety.
Con el futuro del programa aún en negociación, Disney enfrenta una tormenta perfecta: la presión política, la pérdida de credibilidad y un boicot que podría escalar. Como advirtió Mark Ruffalo, el riesgo no es solo televisivo, sino que amenaza directamente a la estabilidad financiera de la compañía.

El director Christopher Nolan fue elegido presidente del Sindicato de Directores de América  durante la convención bienal que reunió a delegados de todo el país. Su nombramiento ocurre en un momento muy importante para la industria del cine y la televisión, justo cuando se avecina una nueva ronda de negociaciones con los grandes estudios. El cambio de liderazgo traerá modificaciones tanto creativas como económicas, y llama la atención que Nolan ocupe ese cargo estando en la cúspide de su carrera, tras el éxito de 'Oppenheimer'.
La elección de Nolan se llevó a cabo en un encuentro que reunió a 167 delegados. El director sucede a Lesli Linka Glatter, quien ocupó el cargo durante dos periodos desde 2021. 
En sus primeras declaraciones, Nolan calificó el nombramiento como uno de los mayores honores de su carrera y agradeció la confianza depositada por sus colegas.
En su discurso, reconoció la labor de Glatter al frente del sindicato y destacó su liderazgo en años de transformación tecnológica y la lucha por mejores condiciones en los rodajes. También se comprometió a trabajar junto al nuevo consejo directivo para lograr protecciones económicas y creativas que fortalezcan a los afiliados. 
El sindicato, que históricamente ha sido una de las tres organizaciones más influyentes en Hollywood junto a los guionistas y actores, tiene bajo su responsabilidad el bienestar de miles de trabajadores en cine y televisión.
El nuevo periodo de Christopher Nolan como Presidente del Sindicato de Directores coincide con la inminente negociación de un contrato colectivo que vencerá en 2026. La última vez que se enfrentaron a los estudios, en 2023, la DGA fue el único de los grandes sindicatos que alcanzó un acuerdo sin huelga. Este antecedente será importante cuando comiencen los diálogos con la Alianza de Productores de Cine y Televisión. Aquí la declaración del cineasta:
"Ser elegido Presidente del Sindicato de Directores de América es uno de los mayores honores de mi carrera. Nuestra industria atraviesa un periodo de enormes cambios, y agradezco a los miembros del Sindicato por confiarme esta responsabilidad. Espero colaborar con ella y con la nueva Junta Directiva para lograr protecciones creativas y económicas importantes para nuestros afiliados."
El cargo de presidente en el Sindicato de Directores implica liderar los esfuerzos de negociación frente a los estudios, además de representar públicamente a sus más de 19 mil miembros. Entre sus responsabilidades principales se encuentran la defensa de residuales por streaming en el extranjero, la mejora de condiciones de seguridad en los sets y la ampliación de incentivos fiscales.
Nolan llega con un perfil poco común. Es un director de primera línea que se encuentra en pleno apogeo creativo y comercial. Su influencia no se limita a sus películas, también abarca debates técnicos como el uso de formatos de filmación en celuloide, la preservación de la experiencia en salas de cine y la implementación de estándares de rodaje seguros. El hecho de que una figura tan reconocida tome las riendas del sindicato nos dice que los directores buscan tener una voz más fuerte frente a las transformaciones de la industria.
El reto será grande. El escenario actual abarca el dominio del streaming y la presión de mantener la competitividad internacional en medio de cambios acelerados en la distribución de contenidos.
A la par de su nuevo rol sindical, Nolan continúa al frente de 'La Odisea', una adaptación de la obra clásica de Homero. El proyecto tiene como productora a Universal Pictures y se estrena en julio de 2026. Matt Damon interpretará a Odiseo; se le suman Anne Hathaway, Robert Pattinson, Tom Holland, Zendaya, Lupita Nyong'o y Charlize Theron, un reparto de primera categoría y constante del director.
Parte de la filmación se llevará a cabo en Sicilia, además de locaciones en Reino Unido, Marruecos, Escocia e Irlanda. Con un presupuesto estimado de 250 millones de dólares, será su producción más costosa hasta la fecha.
El proyecto llega después del éxito de 'Oppenheimer', que le valió dos premios Óscar, incluyendo Mejor Director. ¿Podrá 'La Odisea' superar a proezas como 'Interestelar' o 'El Origen'?

Martin Scorsese es sin duda alguna una de las figuras más influyentes de la historia del cine, que por suerte sigue activo siempre con un proyecto entre manos, siendo el último la aclamada 'Los asesinos de la luna', una gran épica intimista sobre los asesinatos en serie a miembros de la nación indígena Osage.
Las buenas noticias llegan, y es que Martin Scorsese ya ha elegido su siguiente proyecto: llevará al cine la novela 'What Happens at Night' de Peter Cameron. La película contará con Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence como protagonistas y tiene previsto iniciar rodaje en enero de 2026.
El guion está escrito por Patrick Marber, dramaturgo y cineasta británico conocido por 'Cegados por el deseo (Closer)', 'Obsesión' o 'Diario de un escándalo'. La historia sigue a un matrimonio estadounidense que viaja a un pequeño pueblo nevado de Europa para adoptar un bebé. Allí se alojan en un hotel casi vacío y sombrío, donde entran en contacto con un conjunto de personajes excéntricos y enigmáticos.
Poco a poco, la pareja se ve envuelta en un ambiente extraño, casi onírico, en el que nada es lo que parece y en el que comienzan a perder seguridad sobre su identidad y su relación. La crítica literaria la señala como una novela donde el tono, la atmósfera y la reflexión busca generar más preguntas que respuestas, situando al lector en un estado medio onírico e inquietante.
Este material conecta perfectamente con una faceta que Scorsese ya ha explorado en su filmografía, la delgada línea entre lo real y lo imaginario o sugestivo como en 'Shutter Island'. Aunque lleva varias obras optando por una faceta más realista, con grandes dosis de estilo marca de la casa, 'What Happens at Night' promete un regreso a lo psicológico y lo fantasmagórico, con un estilo probablemente más radical.
Como anteriormente con Robert De Niro, el proyecto marca la séptima colaboración entre Scorsese y DiCaprio, consolidando una de las alianzas más fructíferas del cine contemporáneo. Para Jennifer Lawrence será la primera vez como protagonista bajo la dirección de Scorsese, aunque ya había trabajado con él como productores de 'Die, My Love', dirigida por Lynne Ramsay y protagonizada por la propia Lawrence.
La combinación de estos tres nombres, junto a un relato inquietante y atmosférico, sitúa a la película como uno de los títulos más esperados de la próxima etapa del director, que todavía tiene en mente realizar una película sobre Jesucristo basado en el libro de Shusaku Endo 'A Life of Jesus'.

Han pasado casi 30 años desde que uno de los clásicos más reconocibles de los 90, 'La boda de mi mejor amigo', se estrenase confirmando a Julia Roberts como una de las estrellas de Hollywood más reconocibles, carismáticas y con un rango interpretativo que ha ido puliendo a lo largo del tiempo. El anuncio de la secuela va tomando forma con las palabras de la propia actriz.
Julia Roberts ha confirmado que está en conversaciones para protagonizar la secuela. En una reciente entrevista  realizada con motivo del estreno de 'Caza de brujas', la actriz reveló que "están hablando conmigo" sobre el proyecto. En la misma charla, el director Luca Guadagnino comentó que aceptaría dirigir la secuela "en un segundo", una broma que, de convertirse en cierta, sería más que interesante.
Aunque la noticia no llega por sorpresa: en julio ya se había informado que la secuela se encontraba en una fase temprana de desarrollo, la frase de Guadagnino ha levantado las ilusiones de los fans en lo que podría resultar una película muy interesante, teniendo en cuenta que la cineasta Celine Song, directora de cintas imprescindibles como 'Vidas pasadas' y 'Materialistas', es la encargada de escribir el guion.
Aunque no está previsto que la dirija, su participación confirma la intención de dar continuidad a la historia. Además, Dermot Mulroney, coprotagonista del filme original, había insinuado meses atrás que existía "conversación" sobre un regreso. En aquella película también participaban grandes nombres como Cameron Diaz, Rupert Everett y Paul Giamatti.
Estrenada en 1997, la comedia romántica se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando 127 millones de dólares en EEUU y consolidándose como la novena película más taquillera de ese año. La cinta recibió tres nominaciones a los Globos de Oro y en 2022 fue incluida por Variety entre las 100 mejores películas de la historia en el puesto número 71
La película original contaba la historia de Julianne Potter, una crítica gastronómica que se da cuenta de que está enamorada de su mejor amigo justo el día que él la llama para anunciarle que se va a casar con una chica de la alta sociedad. Sólo dispone de tres días para urdir un plan que le permita impedir la boda en una comedia romántica que se ha convertido en un clásico.
En paralelo a estos planes, Julia Roberts estrena el próximo octubre 'Caza de brujas', un thriller psicológico dirigido por Guadagnino, en el que comparte pantalla con Andrew Garfield, Ayo Edebiri y Chloë Sevigny; que ha recibido grandes críticas después de su paso por el Festival de Venecia antes de su estreno en cines comerciales.

Stephen King lleva más de medio siglo escribiendo historias que hielan la sangre, aterrorizando a varias generaciones de lectores y espectadores. Desde 'Carrie' hasta 'It', pasando por 'El resplandor' o 'Cementerio de animales', pocas firmas se identifican tanto con esa sensación que nos hace sentir tan bien pasándolo tan mal: el miedo. 
Pero incluso el llamado "rey del terror" reconoce que a veces hay películas capaces de desarmarlo. En el documental 'Chain Reactions', dirigido por Alexandre O. Philippe y centrado en la huella que dejó 'La matanza de Texas' en el género, King cuenta con detalle cuál fue la cinta que consiguió lo que parecía imposible: producirle verdadero pavor.
La confesión está marcada por un contexto personal difícil. King relató que se encontraba en el hospital, recuperándose del accidente de tráfico que casi le cuesta la vida en 1999, cuando vio la película en cuestión. "Acababa de empezar la rehabilitación y me encontraba con mucho dolor. Estaba tomando un montón de calmantes. Mi hijo entró, y recuerdo que tenía un monitor de televisión conectado a un reproductor de cintas VHS, y nos sentamos a ver 'El proyecto de la bruja de Blair'", contó. Compartió la experiencia con su hijo Joe Hill, también novelista y autor de obras que inspiraron películas como 'Black Phone' y 'En la hierba alta', y lo que comenzó como un simple visionado terminó convertido en una experiencia insoportable.
"Cuanto más la veíamos, y cuanto más se adentraban en el bosque estos chicos y empezaban a ver esos talismanes colgados de los árboles y todo eso, llegué a un punto en que le dije a mi hijo: 'Quítala, no puedo soportarlo más'. Y eso es raro", admitió el escritor. 
Sus palabras sorprenden porque, como él mismo explicó, su tolerancia suele ser muy alta. "Estoy como endurecido en lo que respecta a ver películas de terror. Sin embargo, de vez en cuando hay alguna que se te mete bajo la piel, y esa realmente se me metió bajo la piel".

Que la realidad supera la ficción ya no es ningún dicho, es prácticamente un hecho. Lo de la inteligencia artificial sustituyendo puestos de trabajo, organizándonos el menú semanal, redactando por nosotros y para algunas personas, actuando hasta de psicólogos es algo que probablemente la generación de abuelos de hoy no podía ni haber soñado hace 6 o 7 décadas atrás. Con este panorama, James Cameron tampoco es capaz de imaginar algo lo suficientemente fantástico pero plausible y más aterrador que el presente para la saga 'Terminator'.
En 1984, Cameron imaginó un futuro 2029 en el que las máquinas, lideradas por una inteligencia artificial hostil, habían conquistado el mundo, pero tenían que enfrentarse a un movimiento de resistencia a punto de la victoria. Una nueva entrega le fue encomendada en 2023 y ya entonces aseguró que no quería avanzar hasta ver "cómo evoluciona la inteligencia artificial".
Ahora que ese 2029 se acerca y que ChatGPT toma decisiones fundamentales en nuestras vidas haciéndonos creer que aún tenemos el control, Cameron ha explicado a la CNN cómo se siente y cómo está trabajando en este proyecto como cineasta y desde esta nueva realidad que vivimos.
"Me han encomendado escribir una nueva historia de 'Terminator'. No he podido avanzar mucho... No sé qué decir que no sea superado por la realidad. Vivimos en la era de la ciencia ficción".
Aunque en los 80 'Terminator' resultaba inverosimil, la llegada de la IA que hoy conocemos ha generado un temor muy real a que la tecnología se vuelva demasiado avanzada. Lo han explorado ya películas como M3GAN' y 'M3GAN 2.0' o 'Misión Imposible: Sentencia mortal' y 'Sentencia final'
Por lo pronto Cameron sigue muy ligado con su otra mega-franquicia. 'Avatar: Fuego y ceniza', tercera entrega de la saga 'Avatar', se estrena el próximo diciembre y le seguirán al menos otras dos entregas: 'Avatar 4' para 2029 y 'Avatar 5' en 2031. 'Fuego y ceniza' es secuela directa de 'Avatar: El sentido del agua' y nos mostrará a la familia de Jake y Neytiri lidiando con el dolor tras la muerte de Neteyam. Se encontrarán entonces con otra agresiva tribu Na'vi aliada de Quaritch, enemigo de Jake y el conflicto en Pandora escalará hasta tener consecuencias devastadoras.

Robert Redford, icono indiscutible de Hollywood, ha muerto a los 89 años dejando tras de sí un legado inmenso como actor, director y fundador del festival de Sundance, plataforma clave para el cine independiente. A lo largo de más de seis décadas de carrera, Redford fue protagonista de clásicos como 'Dos hombres y un destino', 'El golpe', 'Tal como éramos' y 'Todos los hombres del presidente'. Como director, ganó el Óscar con 'Gente corriente' y consolidó su figura como una de las más influyentes de la industria.
El actor, también conocido por su activismo medioambiental, está siendo recordado con afecto y admiración por colegas y figuras públicas.
El escritor Stephen King se ha sumado al homenaje, recordando su impacto en una época clave: "Fue parte de un Hollywood nuevo y emocionante en los años 70 y 80. Cuesta creer que ya no esté entre nosotros". Por su parte, Colman Domingo ha compartido un mensaje de gratitud: "Con amor y admiración. Gracias, señor Redford, por su impacto eterno. Se sentirá por generaciones. Descanse en paz".
Entre quienes despidieron al actor se encuentran varias figuras con las que compartió pantalla. Meryl Streep, su compañera en 'Memorias de África', lo ha descrito como "uno de los leones del cine" y se ha despedido con un mensaje sencillo y conmovedor: "Descansa en paz, mi querido amigo".
Jane Fonda, con quien Redford trabajó en títulos emblemáticos como 'Descalzos por el parque', 'La jauría humana', 'El jinete eléctrico' y 'Nosotros en la noche', ha compartido su tristeza: "Me costó creerlo cuando lo leí. No puedo dejar de llorar. Él significó mucho para mí y fue una persona hermosa en todos los sentidos. Representó una América por la que aún debemos luchar".
'Tal como éramos' junto a Barbra Streisand: "Oh, Hubbell, nunca volveremos a ser los mismos. Buenas noches, Bob. Qué legado". Jamie Lee Curtis ha recordado su paso por el cine como el "Sundance Kid" con estas palabras: "¡Una vida! Familia, arte, transformación, defensa, creación, legado. Gracias, Robert Redford". William Shatner envió sus condolencias a la familia del actor, mientras que Benny Safdie también expresó su respeto compartiendo una imagen del fallecido actor.
Con más de 40 películas como actor y una carrera tras la cámara igualmente notable, Redford deja una huella que pocas figuras han logrado en la historia del cine. Fue llamado "el último gran caballero de Hollywood" por su carisma, pero también por su capacidad de combinar el cine popular con un compromiso inquebrantable hacia el arte y la innovación.