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19/09/2024
  • LA PRÓXIMA PELÍCULA DE BAZ LUHRMANN SERÁ SOBRE JUANA DE ARCO

    Baz Luhrmann ya tiene su próximo proyecto en marcha después de 'Elvis', el biopic protagonizado por Austin Butler como el Rey del Rock, que fue nominado a 8 premios Oscar.
    Luhrmann dirigirá una película sobre Juana de Arco para el estudio, con el que también desarrolló 'Elvis'. El film tendrá por título 'Jehanne' o 'Jehanne d'Arc'.
    El proyecto es descrito como una "historia épica" sobre la joven campesina francesa que creyó que Dios la había enviado a la Tierra para liderar un ejército y llevar a la victoria a su país en la Guerra de los Cien Años. El papel de Juana de Arco ha sido interpretado por numerosas actrices en el cine y la televisión a través de las décadas, entre ellas Maria Falconetti en la influyente 'La pasión de Juana de Arco' de Carl Theodor Dreyer y Milla Jovovich en la versión noventera de Luc Besson.
    La película ya está en preproducción y el proceso de casting acaba de comenzar. Según la convocatoria, Luhrmann está buscando a una actriz joven para protagonizar "la historia coming-of-age definitiva, ambientada en la Guerra de los Cien Años". El cineasta australiano, conocido por películas como 'Romeo y Julieta de William Shakespeare', 'Moulin Rouge' o 'El gran Gatsby', y caracterizado por su estilo energético y ostentoso, dice encontrarse actualmente en pleno proceso creativo y no quiere develar más, pero pronto tendremos más noticias sobre el proyecto.
    El anuncio de 'Jehanne' llega poco después de que Jenna Ortega, una de las actrices de moda actualmente gracias a 'BEETLEJUICE BEETLEJUICE', revelara en una entrevista con Letterboxd que, precisamente, Juana de Arco es uno de sus papeles soñados.
    La intérprete de 21 años, que cita el clásico de Dreyer entre sus películas favoritas, es una de las estrellas en alza más solicitadas y cotizadas de Hollywood, siendo un gran reclamo para llevar a las nuevas generaciones a las salas de cine. ¿Tendrá esto en cuenta Warner, que acaba de dar el taquillazo con ella y la secuela de 'BEETLEJUICE BEETLEJUICE'? ¿La llamará Lurhmann para hacer una audición? 

18/09/2024
  • JAMES CAMERON DIRIGIRÁ UNA PELÍCULA SOBRE EL SUPERVIVIENTE DE LAS BOMBAS DE HIROSHIMA Y NAGASAKI

    James Cameron ha comprado los derechos del próximo libro de Charles Pellegrino, 'Ghosts of Hiroshima' con la intención de que este sea su próximo proyecto tras la saga 'Avatar'.
    La película se llamará 'Last Train From Hiroshima', y estará basada en dos libros de Pellegrino, 'Last Train From Hiroshima' (2015) y 'Ghosts of Hiroshima', que se publicará en EEUU en agosto de 2025, coincidiendo con el 80 aniversario del lanzamiento de las bombas en Japón. El filme contará la increíble historia real de Tsutomu Yamaguchi, que tras sobrevivir a la bomba atómica de Hiroshima viajó a Nagasaki, donde también sobrevivió a la bomba que cayó tres días después en la ciudad.
    James Cameron ha asegurado que es un tema sobre el que siempre ha querido hacer una película, porque junto con Pellegrino, conoció a Tsutomu Yamaguchi justo unos días antes de fallecer en el hospital en 2010. "Nos estaba pasando el testigo de su historia personal, así que tengo que hacerlo. Transmitir su experiencia única y desgarradora a las futuras generaciones", comenta el director.
    Sin embargo, habrá que esperar para poder ver la película, ya que el director ha asegurado que no empezará a rodarla hasta la producción de 'Avatar' se lo permita. De hecho, esta sería su primera película desde 'Titanic' en 1997, que no pertenece a la saga 'Avatar', de las cuales todavía quedan por estrenarse 'Avatar: Fire and Ash' y dos secuelas más. Se desconoce si conseguirá rodarla entre películas de la franquicia o esperará a que esta finalice, allá por 2031.
    El miedo de Cameron a las catástrofes nucleares ha estado presente en su vida. En ocasiones, el director ha hablado sobre cómo le afectó la crisis de los misiles de Cuba cuando tenía 8 años, y el miedo a una guerra nuclear que destruyera el planeta tal y como conocemos, un tema del que ya habló en 'Terminator' y 'Terminator 2: El juicio final'. Más de 30 años después, volverá a hacernos partícipes su interés por las bombas nucleares y el mal que representan, esta vez con una triste pero heroica historia real.

17/09/2024
  • KELSEY GRAMMER, EN CONVERSACIONES PARA VOLVER COMO BESTIA EN EL UCM

    La llegada de los mutantes al Universo Cinematográfico Marvel ya es un hecho después de la compra de Fox por parte de Disney. Aunque el gran evento ha sido 'Deadpool y Lobezno', lo cierto es que la puerta se abrió un poco antes. Concretamente en la escena post-créditos de 'The Marvels', donde se asomó uno de los mutantes más queridos de la primera trilogía de la saga 'X-Men'.
    En esta escena, Monica Rambeau aparece en una realidad alternativa en la que se reencuentra con una variante de su madre, Maria Rumbeau, ahora con el traje de Binary. Pero la mayor sorpresa fue la llegada de Bestia, interpretado por Kelsey Grammer, al que conocimos en 'X-Men 3: La decisión final' en 2006 antes de que tomara el relevo Nicholas Hoult en su versión más joven en las posteriores películas de la saga.
    Aprovechando la promoción de la segunda temporada de 'Frasier', el intérprete se ha referido a esto deslizando que ha tenido "algunas conversaciones" sobre su regreso al UCM después de la respuesta tan positiva que tuvo su pequeño cameo en la película dirigida por Nia DaCosta.
    "No hay nada de lo que pueda hablar. Lo que sí sé es que hubo una especie de estallido enorme cuando aparecí al final de 'The Marvels'. Supongo que lo fue. La respuesta fue realmente casi... no fue inesperada. Fue bastante abrumador, por lo que hay algunas conversaciones".
    Si bien no se ha confirmado nada en lo que respecta a las próximas películas multiversales 'Avengers: Doomsday' y 'Avengers: Secret Wars', los fanáticos siguen ansioso por conocer cómo el UCM aborda los eventos de la escena post-créditos de 'The Marvels'. A principios de este año, Lashana Lynch confirmó que tampoco sabe exactamente qué le depara a su personaje en la realidad en la que es Binary.
    Al ser preguntada sobre si ahora forma parte de los X-Men, la actriz solo pudo mostrarse emocionada ante la incertidumbre: "No hemos tenido una conversación sobre eso. Me sumergí durante, creo, un día. Creo que tuve un día en esa película, lo cual es una locura que sea tan impactante. Me encanta no saber que estaba sucediendo. Realmente no sé qué sigue, pero creo que hacia dónde se dirige la franquicia será emocionante".

16/09/2024
  • QUÉ NUEVAS EMOCIONES PODRÍAN APARECER EN INTENSAMENTE 3

    Luego de que Intensamente 2 se convirtiera en el estreno de cine mundial con mayor éxito del 2024 hasta el momento, con una recaudación mundial que supera los 1.462 billones de dólares, no son pocos los rumores que indican que Disney y Pixar ya podrían estar planeando una tercera entrega de la historia de Riley y sus emociones. Así, surgieron nombres interesantes de emociones nuevas que podrían marcar el rumbo de una potencial historia y sumarse al elenco de coloridos personajes como Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Disgusto.
    En Intensamente 2 al grupo clásico de emociones se sumaron Ansiedad, concebida en color naranja y en forma eléctrica, tensa y temblorosa. El objetivo principal de Ansiedad es que Riley esté preparada para cualquier resultado negativo posible. Siempre está diez pasos adelante, pensando constantemente en lo que podría suceder en el peor de los casos. Junto a Ansiedad está Ennui, aburrida y somnolienta, quien tiene bien practicado el volteado de ojos, y añade la cantidad perfecta de apatía adolescente a la personalidad de Riley, cuando le da la gana. Otra de las nuevas emociones es Envidia, que cobra vida en forma de hongo pequeño y es de color verde azulado. Por último se encuentra Vergüenza, un gigante rosado y de forma redondeada que evoca su reticencia y timidez. Quiere pasar desapercibido y está siempre listo para desplomarse sobre la consola del cuartel general a la primera señal de incomodidad social.
    Pero de cara a que Intensamente 2 dejó entrever nuevos intereses en Riley como lo son el estar enamorada o el paso de la adolescencia a la temprana adultez, muchos fanáticos de la película plantearon que algunas nuevas emociones para una potencial Intensamente 3 podrían ser:
    Amor romántico. Para explorar más a fondo la historia de amor de Riley, primer personaje protagonista de la comunidad LGBTIQ+ de una película de Disney.
    Nostalgia. Una emoción de la que se vio poco en Intensamente 2 y que podría tener un rol fundamental en una tercera parte.
    Depresión.
    Arrepentimiento.
    Empatía.
    Serenidad.
    Desconfianza.
    Ego.

15/09/2024
  • EWAN MCGREGOR RECIBE SU ESTRELLA EN EL PASEO DE LA FAMA CON UN EMOTIVO DISCURSO DE SU PADAWAN HAYDEN CHRISTENSEN

    Con una ya extensa trayectoria cinematográfica a sus espaldas, Ewan McGregor ha recibido su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en honor a sus trabajos en la pantalla. El actor británico se mostró muy emocionado durante este evento tan cargado de momentos especiales y discursos.
    McGregor, con una gran sonrisa, afirmó sentirse honrado al tener su estrella tan pegada a la de Carrie Fisher, localizada unos metros más adelante de la suya: "Me hace mucha ilusión estar tan cerca de mi querida amiga".
    Otro de los viejos amigos de McGregor también estuvo presente durante la celebración: Hayden Christensen, "hermano" del actor según sus propias palabras:
    "Quiero darte las gracias por ser el mejor Maestro Jedi que nadie pudiera desear... Te quiero mucho, hermano", afirmaba Christensen para, después, abrazarse con Ewan.
    El inseparable dúo se conoció en 'Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones' como Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi, y desde entonces se han hecho inseparables, según Hayden: "Ya era fan de su trabajo, pero cuando le conocí sentí que era alguien muy especial, no solo como actor, sino como persona".
    Ana Martinez, productora del Paseo de la Fama de Hollywood, elogió y agradeció el impacto que sus personajes han generado en millones de fanáticos a nivel mundial.
    Mike Mills, director y guionista que trabajó en 2010 con el actor en 'Beginners (Principiantes)', habló sobre la perseverancia de McGregor como profesional: "Siento que es así en todos sus proyectos, te da la sensación de que él es alguien que ama lo que hace y lucha por ello".
    También acudieron al evento amigos y familia de McGregor, entre ellos Mary Elizabeth Winstead, esposa del actor.

14/09/2024
  • LAS ELECCIONES EN EEUU PROVOCAN UNA OLEADA DE RETRASOS EN HOLLYWOOD

    Las elecciones presidenciales en Estados Unidos nunca habían sido un factor determinante para Hollywood, al menos hasta ahora. Pero la polarización más que perceptible ante la contienda que se avecina entre Kamala Harris y Donald Trump han llevado a los estudios a tomar una decisión sin precedentes: abstenerse de grandes estrenos en el fin de semana posterior a las elecciones por temor a una espantada en las salas de cine.
    Hasta ahora esas fechas, tanto antes como después de los comicios generales, habían sido terreno abonado para lanzar grandes estrenos, una suerte de previa de la temporada de fiestas navideñas que en EEUU comienza con el fin de semana largo de Acción de Gracias. The Polar Express, la fantasía animada de Robert Zemeckis, arrasó en taquilla pocos días después de que George Bush derrotara a John Kerry en las urnas en 2004, con 312 millones de dólares en ingresos. Tampoco le fue mal a Skyfall, con Daniel Craig enfundado en el esmoquin de James Bond, en el fin de semana posterior a la reelección de Barack Obama. De hecho, fue el mejor resultado en la historia de la franquicia, con 88,4 millones de dólares en su primer fin de semana.
    Este año, sin embargo, es diferente. Hay temores varios planeando por los pasillos de los ejecutivos de la industria. Les preocupa, por un lado, que se produzcan escenas similares al asalto al Capitolio en Washington en enero de 2021 si Trump no logra imponerse a Harris y que reine la tensión en las calles. Y por otra, que sea difícil captar la atención de los potenciales espectadores entre tanto proselitismo político en televisión, además de tener que asumir los precios inflados de los canales para anunciarse en esos días.
    Los principales estudios están siendo muy cautelosos ante una situación que se califica como inédita. "Es evidente que se respira un atmósfera política muy diferente a elecciones anteriores y que todos los ojos están puestos en las urnas", dice a El Mundo. "Lo último que quiere hacer un estudio es exponer una película de gran presupuesto a la atención de toda esta cobertura electoral, sin importar cual sea el resultado".
    En años anteriores no se sentía el efecto de las urnas en la recaudación en taquilla, pero este año es claramente diferente
    Jason Squire, productor del podcast The Movie Business y profesor emérito de Arte Cinematográfico de la Universidad del Sur de California (USC), explica que esta época del año suele "ser más calmada porque la gente está más preocupada por las elecciones que por ir al cine", aunque está convencido de que el efecto electoral no será tan grave como otros predicen. "Habrá estrenos interesantes como Smile 2 o Venom: El último baile para levantar la taquilla en las semanas previas. No todo está perdido", analiza.
    Squire recuerda el catastrofismo que imperaba a comienzos de verano cuando la taquilla andaba bajo mínimos y que títulos como Del revés 2 o Deadpool y Lobezno han ayudado a revertir. "Hollywood está sabiendo recuperarse de la tormenta perfecta que supuso la combinación de la pandemia y las huelgas de actores y guionistas", esgrime. "Esto de las elecciones puede ser testimonial e incluso un alarmismo excesivo por parte de los estudios. Al final todo depende de la calidad de las películas que se estrenen, no de si hay elecciones o no".
    Para Daniel Loria, vicepresidente de contenido de Boxoffice.com, la debilidad de la cartelera alrededor de la fecha electoral tiene mucho que ver con el estado actual de la industria del cine tras la pandemia. "Los estudios ya no sacan, con excepción del verano, estrenos de peso semana tras semana", analiza para El Mundo. "Lo estamos viendo este mes de septiembre con Beetlejuice, el único gran estreno del mes".
    La esperanza está depositada en las últimas semanas del año una vez que se disipe la resaca electoral. Estrenos como Wicked, Gladiator 2, Here, que reúne a los protagonistas de Forrest Gump 30 años después en la gran pantalla, la secuela de Joker o Moana 2, deberían ayudar a terminar 2024 con fuerza. "Es posible que sea una de las mejores temporadas de otoño de todos los tiempos en Hollywood, incluso con estas elecciones tan particulares", predice Dergarabedian.

13/09/2024
  • JUAN MINUJÍN BRILLÓ EN HOLLYWOOD JUNTO A ANGELINA JOLIE EN SU GRAN DEBUT INTERNACIONAL

    El actor argentino Juan Minujín dio un paso importante en su carrera al formar parte del Festival de Cine de Toronto, uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos del mundo. Minujín, conocido por su papel protagónico en la serie El Marginal, llegó a la alfombra roja acompañado de estrellas internacionales como Angelina Jolie, directora de la película Without Blood, en la cual él tiene un papel destacado.
    Durante el evento, Minujín y Jolie fueron el centro de atención de los fotógrafos. Las cámaras los captaron entre risas, abrazos y una evidente complicidad, evidenciando la buena relación que construyeron durante el rodaje. Este es el primer gran proyecto de Minujín en el cine internacional, y su presencia en una producción de alto perfil como Without Blood marca un hito en su carrera.
    La película, dirigida y producida por Angelina Jolie, es una coproducción ítalo-estadounidense basada en la novela homónima del escritor Alessandro Baricco. Without Blood transcurre en la Italia de principios del siglo XX y explora temas como la familia, la guerra y la venganza. Junto a Minujín, el reparto cuenta con figuras de renombre como Salma Hayek y Demián Bichir.
    El actor argentino ya había dado indicios sobre su participación en la película cuando, en 2022, durante una entrevista con Catalina Dlugi, comentó que estaba trabajando con Angelina Jolie. "Mi personaje es muy lindo. Fue una experiencia extraordinaria. Angelina es una directora increíble, con una gran capacidad de trabajo y mucha sensibilidad con los actores", declaró en esa ocasión.
    Además, Minujín resaltó la humildad y el profesionalismo de Jolie, destacando su enfoque inteligente y detallado a la hora de contar historias. Esta conexión entre ambos quedó clara durante el evento, donde se los vio disfrutando de cada momento ante los reflectores.
    Por su parte, Angelina Jolie también habló con la prensa durante el festival, refiriéndose tanto a su trabajo en Without Blood como a la presencia de su hijo Pax, quien la acompañó en la realización del film. "Es una noche familiar, trabajamos juntos en la película", comentó Jolie en una entrevista.
    El film, que protagoniza Salma Hayek, es una parábola sobre los efectos devastadores de la guerra y el deseo de venganza que surge tras un trágico ataque en una zona rural de Italia. Minujín, por su parte, interpreta un papel clave en esta historia de supervivencia y redención.
    Con este proyecto, Minujín no solo se consolida como un talento en ascenso en el cine internacional, sino que también fortalece su vínculo con grandes figuras de la industria. Su debut en Hollywood, de la mano de Angelina Jolie, promete abrirle nuevas puertas en la escena cinematográfica global.

12/09/2024
  • 'SPIDER-MAN 4' YA HABRÍA ENCONTRADO A SU DIRECTOR CONFIRMANDO LA SALIDA DE JON WATTS

    La tela de araña sigue tejiéndose para dar forma a la nueva película de 'Spider-Man' después de que nuestro vecino y amigo Peter Parker diera oficialmente el salto multiversal en 'No Way Home'. Los portales han abierto una nueva etapa que traería un cambio en la dirección de la saga arácnida: Destin Daniel Cretton podría asumir las riendas.
    Fue en 2017 cuando Tom Holland se enfundó la máscara de Spider-Man para, de la mano de Sony Pictures, entrar al Universo Cinematográfico Marvel con 'Homecoming', dirigida por Jon Watts, quien también se haría cargo de las dos posteriores. Para la cuarta, le pasaría el testigo al responsable de 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos', que ya está en conversaciones para cerrar el acuerdo.
    Habiendo sido una positiva sorpresa en la fase posterior a la culminación de 'Vengadores: Endgame', Cretton se ganó la confianza del estudio, que lo eligió para encabezar 'Vengadores: The Kang Dynasty'. No obstante, el cambio en el cronograma de producción y la evolución derivada del caso de Jonathan Majors, despedido de Marvel tras se declarado culpable de un caso de agresión a su expareja, llevó al cineasta a abandonar el proyecto. No obstante, seguirá ligado al UCM pues, además de dirigir la secuela de 'Shang-Chi', sumaría la del Trepamuros.
    Aún en desarrollo, Chris McKenna y Erik Sommers vuelven a encargarse del guión de 'Spider-Man 4', mientras que el director de Marvel, Kevin Feige, y la ex directora de Sony, Amy Pascal, ejercen de productores.
    Gracias al Multiverso, 'Spider-Man: No Way Home' regaló un épico y emocionante encuentro entre los tres Spideys del cine: Holland, Andrew Garfield y Tobey Maguire. Con ello, y debido a su enorme éxito, cabe preguntarse cómo se enfocará el futuro de la saga, si seguirá explotando esta trama o se apostará por una historia más pequeña.
    Según los rumores, Marvel Studios y Sony Pictures habrían chocado por esta cuestión, con Kevin Feige decidido por algo "a nivel de calle" y con Tom Rothman, presidente de Sony, deseando continuar la senda del Multiverso. Esta disputa, se habría saldado con la victoria del segundo.
    Richtman también asegura que la producción está encaminada para que el rodaje tenga lugar en 2025, con idea de estrenar la película en julio de 2026. De esta manera, y si la información acaba confirmándose, 'Spider-Man 4' llegaría a los cines entre las dos próximas entregas de Los Vengadores, 'Avengers: Doomsday' y 'Avengers: Secret Wars', el gran final de la presente saga del UCM. Esto es lo que ha hecho deducir a Richtman que la nueva aventura de Peter Parker será otra película centrada en el Multiverso.

11/09/2024
  • ELIZABETH OLSEN ESTÁ DISPUESTA A VOLVER AL UCM COMO BRUJA ESCARLATA PERO PONE UNA CONDICIÓN

    No fue hasta la Fase Dos del Universo Cinematográfico Marvel que conocimos a Wanda Maximoff en 'Vengadores: La era de Ultrón' (aunque ya había protagonizado la escena post-créditos en 'Capitán América: El soldado de invierno'). Revelándose como un personaje especialmente poderoso, sus capacidades se fueron desarrollando aún más en las siguientes películas a la par que ganaba en protagonismo.
    Aunque no ha llegado a tener película propia pese a las peticiones del fandom, sí tuvo serie junto a su pareja en la ficción, 'Bruja Escarlata y Visión', siendo una de las producciones más aclamadas de la franquicia. La última vez que la vimos fue en 'Doctor Strange en el multiverso de la locura', donde pierde el control por haber perdido a su familia convirtiéndose en la villana. La cinta dirigida por Sam Raimi concluye con ella sacrificándose para destruir el monte Wundagore y que de este modo nadie volviese a sentirse tentado por el Darkhold.
    Dándola por muerta, lo cierto es que con Marvel nunca se sabe y desde entonces no son pocos los que esperan su regreso. Elizabeth Olsen, actriz encargada de encarnar a Bruja Escarlata, también lo espera, según ha revelado en una entrevista: "Es un personaje al que me encantaría volver cuando haya una manera de hacerlo bien, y creo que tuve suerte de que cuando comencé lo hicieron bien. Si hay una buena manera de hacerlo, siempre estaré feliz de volver".
    Tras tantos años involucrada en Marvel, después de ser la villana en la película protagonizada por Benedict Cumberbatch en 2022, Elizabeth Olsen expresó que estaba lista para despedirse de su Wanda y explorar nuevos registros: "No es que no quiera asociarme solo como este personaje, pero realmente siento que necesito reconstruir otras partes para mantener el equilibrio".
    "Tengo muchas ganas de hacer películas ahora mismo. Y espero que lleguen de la manera en la que siento que puedo hacerlas. Pero sí, eso es algo que necesito. Solo necesito otros personajes en mi vida. No hay longevidad en un solo personaje". 

09/09/2024
  • MICHAEL KEATON QUIERE CAMBIAR SU NOMBRE ARTÍSTICO Y USAR SU APELLIDO REAL

    Que la mayoría de actores y actrices de Hollywood usan nombres artísticos no es ningún secreto. Algunos eligen hacerlo por sonoridad, otros para proteger su identidad y otros para alejarse de un legado, motivos hay miles, pero para algunos, como es el caso de Michael Keaton, más que una elección fue una imposición. A finales de los años 70, cuando empezó su carrera ante las cámaras, el Sindicato de Actores de Cine no le permitió usar su nombre real, Michael Douglas, porque ya estaba y era famoso Michael Douglas, que curiosamente en realidad se llama Michael Kirk Danilovich. Tampoco le dejaron llamarse Mike Douglas porque un presentador de programas de entrevistas había llegado antes que él, así que tuvo que buscarse un apellido nuevo.
    Keaton ha relatado, que encontró el apellido mirando una guía telefónica y le sonó razonable. Sin embargo, ahora le gustaría recuperar el Douglas es sus créditos futuros y llevar un mix de su nombre real y su nombre elegido.
    Según el actor, la intención era aparecer como Michael Keaton Douglas ya en los créditos de 'Knox Goes Away', un thriller con guion de Gregory Poirier que él mismo dirige y protagoniza, pero se olvidó de avisar a tiempo a la producción:
    "Les dije: «Oye, solo como advertencia, me acreditaré como Michael Keaton Douglas». Y luego se me fue por completo. Me olvidé de darles tiempo suficiente para hacerlo posible. Pero acabará sucediendo".
    'Knox Goes Away' trata sobre un asesino a sueldo al que diagnostican una demencia en estado avanzado y decide pasar sus últimos días tratando de redimirse junto a su hijo, interpretado por James Marsden, al que no está especialmente unido. El reparto lo completan Suzy McKinnon, Marcia Gay Harden y Al Pacino.

08/09/2024
  • JOAQUIN PHOENIX PIDIÓ REESCRIBIR VARIAS ESCENAS DE 'JOKER: FOLIE À DEUX'

    No están siendo unos meses fáciles para empatizar con Joaquin Phoenix como actor. Si bien en la última década había logrado librarse definitivamente esa etiqueta de persona conflictiva que llevaba en los 90, estar en primera plana hace más visible las manías de cada uno. Y parece que la de Joaquin Phoenix, además de amenazar con dejar los rodajes (o directamente hacerlo, como puede confirmar Todd Haynes), es reescribir los guiones que le llegan.
    En una amplia entrevista, Lady Gaga y Todd Phillips, actriz y director de 'Joker: Folie à Deux', han hablado sobre su relación con el gran protagonista de la secuela de 'Joker'. La actriz y cantante ha revelado que algo que les unió durante los primeros meses de rodaje en 2023 fue buscar nuevas adaptaciones al guion que habían recibido: "A menudo nos reuníamos en la caravana de Joaquin y a veces rompíamos el guión y empezábamos de nuevo", comenta Gaga. "Fue un proceso genial, muy liberador".
    Quizás fuera menos genial para Scott Silver y Todd Phillips, guionistas de la película. Este último, en la misma entrevista, confirmó el ahínco de Phoenix por modificar lo que a él no le gustaba, aunque el director prefiere tomárselo con humor. Entre risas, comentó: "Lo que puedo decir sobre Joaquin es que él es el túnel al final de la luz. Piensas: 'Vale, esta escena funciona, vamos a rodarla'. Y viene él y dice: 'No, no, no, tengamos una reunión rápida sobre ella'. Tres horas después, estás reescribiéndola en una servilleta".
    No cabe duda de que Joaquin Phoenix es uno de los mejores actores en la actualidad. Pero tampoco es discutible lo difícil que debe de ser trabajar con él. Con motivo de su abrupta salida de la película gay dirigida por Todd Haynes, The Hollywood Reporter revelaba que el actor tampoco puso demasiado de su parte en su anterior proyecto, 'Napoleón'.
    Al parecer, Phoenix había amenazado varias veces con abandonar el proyecto de Ridley Scott si no permitían a Paul Thomas Anderson reescribir el guion de Frank Scarpa. PTA y Phoenix trabajaron juntos en 'The Master', y el actor confía plenamente en él también como guionista, por lo que exigió que le dieran potestad para cambiar partes de lo ya escrito por Scarpa. Finalmente sus demandas no fueron satisfechas, y a pesar de las amenazas se quedó a bordo, pero el resultado final no fue el mejor de su trayectoria.

07/09/2024
  • PEDRO ALMODÓVAR CONQUISTA VENECIA CON 'LA HABITACIÓN DE AL LADO', QUE RECIBE UNA OVACIÓN DE 17 MINUTOS

    Pedro Almodóvar vuelve a poner al Festival de Venecia a sus pies. El director acudía el lunes 2 de septiembre a la Mostra para presentar su nuevo largometraje, 'La habitación de al lado', el primero de su filmografía rodado en inglés, por el cual recibió un aplauso de esos que hacen historia.
    El cineasta asistía a la premiere acompañado de sus dos protagonistas, Julianne Moore y Tilda Swinton. Tras la proyección, los tres fueron objeto de una ovación de pie que se extendió hasta 17 minutos, la mayor duración de la presente edición y uno de los aplausos más largos en la historia del festival italiano.
    Si bien es cierto que el aplausómetro en los festivales se ha convertido en objeto de debate entre los internautas y cinéfilos, y muchos no se lo toman en serio, no se puede negar que esos casi 20 minutos de aplauso indican una gran acogida para película y reafirman el respeto y admiración que Almodóvar se ha ganado a nivel internacional lo largo de su carrera de más de cuatro décadas. Durante la ovación, el cineasta besó a sus estrellas entusiasmado y celebró la victoria con ellas.
    De acuerdo a la misma publicación, el aplauso empezó a apagarse a los 14 minutos, pero Almodóvar lo prolongó bajando de la zona donde se encontraban para firmar autógrafos y hacerse selfies con los fans. Esto provocó una situación divertida que captaron las cámaras, cuando Moore y Swinton, que se quedaron en su sitio, empezaron a reírse y juntas intentaron buscar la manera de salir del cine mientras Almodóvar seguía dándose su baño de masas.
    Por ahora, el aplauso más largo de la Mostra de Venecia se está traduciendo en críticas generalmente positivas para lo nuevo de Almodóvar, con especial entusiasmo de la prensa europea y española, que aplauden una apuesta más austera, pero indudablemente de su autor. El film ha sido alabado por su delicadeza a la hora de abordar el tema de la muerte y la eutanasia, y como era de esperar, las interpretaciones de Moore y Swinton se han llevado muchos elogios.

06/09/2024
  • TIM BURTON RECIBE SU ESTRELLA EN EL PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD

    El director de cine estadounidense Tim Burton fue homenajeado este martes con una estrella en el emblemático Paseo de la Fama de Hollywood, en una ceremonia en la que estuvo acompañado por los actores de su última película, 'Beetlejuice Beetlejuice'.
    El cineasta, de 66 años, destapó la estrella número 2.788 aupado por cientos de seguidores que se agolparon frente a 'Hollywood Toys & Costumes', una conocida de tienda de artículos de Halloween donde se decidió inmortalizar su nombre.
    "Cuando descubrí que estaría aquí (la estrella) casi me pongo a llorar porque he estado viniendo aquí desde que era un niño pequeño y la tienda no ha cambiado en absoluto", dijo.
    El cineasta estuvo acompañado por los actores Winona Ryder y Michael Keaton, protagonistas de 'Beetlejuice Beetlejuice', la secuela de la exitosa película 'Beetlejuice' de 1988 que cuenta además con la participación de Jenna Ortega y de su pareja, Monica Bellucci.
    Tanto Ryder como Keaton, que formaron parte del elenco de la primera entrega de 'Beetlejuice', celebraron la creatividad, la originalidad y la contribución de su "gran amigo" al cine.
    "Tim tiene una comprensión tan hermosa y única del corazón humano. Conoce el dolor de los incomprendidos, los raros e inusuales. No solo los entiende, los celebra. Ya sean marginados, bichos raros, aterradores o divertidos, les da profundidad, humor y siempre cierta caballerosidad, y les da su dignidad", dijo Ryder en un discurso como invitada de honor de la ceremonia.
    Burton (1958) creció en Burbank, en el condado de Los Ángeles, y asistió al Instituto de las Artes de California (CalArts), donde estudió animación de personajes y creó sus primeros cortometrajes.
    Mientras trabajaba en Disney en 1982, dirigió su primer cortometraje, 'Vincent', una película en blanco y negro de 6 minutos que narra la historia de un niño introvertido de 7 años llamado Vincent Malloy, que sueña con ser igual que su ídolo, el actor estadounidense Vincent Price.                    
    Bajo su estilo tan distintivo y su temática oscura-gótica, acuñada como "burtoniana", sus obras abarcan numerosos títulos, como 'Corpse Bride', 'Batman', 'Edward Scissorhands' o 'Planet of the Apes".
    Con 'Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street' (Sweeny Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet'), ganó en 2007 el Globo de Oro a la Mejor Película (Musical o Comedia).
    Cintas como 'Ed Wood' (1994), 'Sleepy Hollow' ('La leyenda del jinete sin cabeza', 1999), 'Big Fish' ('El gran pez', 2003) o 'Alice in Wonderland' ('Alicia en el país de las maravillas', 2010) han obtenido numerosos galardones de la Academia, premios BAFTA y nominaciones y premios Globos de Oro, consolidando su estatus como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.

05/09/2024
  • HUGH JACKMAN HA PERDIDO EL RÉCORD GUINNESS MÁS ANTIGUO DE MARVEL

    'Deadpool y Lobezno' está arrasando en la taquilla mundial con números que no se veían en Marvel desde hacía bastante tiempo, y lo hace gracias al regreso de Hugh Jackman como Lobezno años después de haberse despedido de su personaje "para siempre" tras su trágico final en 'Logan', el cierre crepuscular de la saga mutante en Fox.
    Jackman, cuya primera aparición como Lobezno se produjo hace 24 años en 'X-Men' (2000), iba a superar a Sir Patrick Stewart como el actor con la carrera más larga como personaje de acción real de Marvel, ya que la última participación del Profesor Charles Xavier, que también debutó en 'X-Men', fue en 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' en 2022. Pero el regreso en forma de cameo del primer gran héroe cinematográfico de Marvel le ha arrebatado de manera oficial el récord Guinness a Hugh Jackman.
    Después su inesperada aparición en 'Deadpool y Lobezno' como Blade, Wesley Snipes ha batido no uno sino dos récords Guinness. El actor de 61 años volvió a interpretar a Eric Brooks, también conocido como Blade, un "caminante diurno" medio vampiro que caza malvados chupasangres, en un cameo bastante sorprendente puesto que era pública y notoria su mala relación con Ryan Reynolds desde que ambos coincidieran en el rodaje de 'Blade: Trinity' (2004) hace 20 años.
    El regreso de Snipes se produce 25 años y 340 días después de que interpretara al personaje por primera vez en 'Blade' (1998), superando así los 24 años que lleva Hugh Jackman en el rol de Lobezno.
    El cameo sorpresa de Snipes también le valió un récord por el intervalo más largo entre apariciones de personajes en las películas de Marvel, habiendo interpretado a Blade por última vez hace 19 años y 231 días en 'Blade: Trinity', y superando la brecha de 17 años que rompió Alfred Molina con sus trabajos como Doctor Octopus en 'Spider-Man 2' (2004) y 'Spider-Man: No Way Home' (2021).
    En una entrevista, Snipes reveló que ha tenido algunas "conversaciones muy interesantes" durante las últimas dos décadas sobre traer de vuelta a Blade, pero ningún plan llegó a buen término. Sin embargo, todo eso cambió cuando recibió una llamada telefónica de Ryan Reynolds.
    Snipes dijo: "Pensé que no tenía sentido para mí, pero [cuando] recibes una llamada de Ryan Reynolds de la nada después de 20 años, dices: 'Está bien, tengo que atender esta llamada'. Veamos de qué se trata esto.' Él me contó la idea, y me dijo: 'Si tú estás dentro, nosotros estamos dentro'. Y aquí estamos."
    En cuanto a sus rencillas en el pasado, Snipes afirmó que "Algunas de las cosas que hizo en aquellos días no me hicieron mucha gracia", dijo Snipes. "No estoy sintonizado de esa manera. Así que pensé: 'Bueno, para mí es un poco exagerado'. Pero en este contexto tenía mucho sentido. Y al verlo hacerlo, y hacerlo bien, Ryan tiene algo que la mayoría de la gente no puede hacer... Así que fue agradable. Fue agradable trabajar con él. Fue agradable volver a visitarlo."

04/09/2024
  • SYLVESTER STALLONE ESTÁ ESCRIBIENDO UNA PRECUELA DE 'ROCKY'

    Difícilmente podría haberse imaginado el Sylvester Stallone de 1976, cuando tuvo que pelear contra viendo y marea para sacar adelante 'Rocky', que esa película sobre un italoestadounidense de clase baja reconvertido en estrella del boxeo iba a convertirse en un clásico de culto y toda una franquicia cinematográfica. La saga tiene por ahora seis películas en la historia principal, la original y 5 secuelas de Rocky; y 3 secuelas/spin-off: 'Creed. La leyenda de Rocky', 'Creed II: La leyenda de Rocky' y 'Creed III', con una cuarta parte en desarrollo.
    Además, Peter Farrelly está preparando una ficción sobre el rodaje de 'Rocky' titulada 'I Play Rocky' y ahora Stallone ha anunciado en sus redes sociales que ya ha escrito unas cuantas páginas de una precuela sobre el personaje que mostrará a un Rocky de 17 años y una Adrian de 15.
    "La precuela de 'Rocky' me es muy querida y la tengo muy cerca de mi corazón. He escrito unas cuantas páginas y casi parece que se escribe sola. Adrian tiene 15 años, Rocky 17 y Pauline se está mudando a un nuevo vecindario, Rocky es tu chico malo. Es casi como 'La dama y el vagabundo', pero con personas reales. Va a ser maravilloso".
    Stallone adelanta así, que si esta precuela llega a ver la luz nos presentará la relación de esta icónica pareja del cine antes de que Rocky fuese un disciplinado boxeador y el perdedor con más éxito, con un Rocky rebelde y adolescente luchando fuera del ring para sobrevivir en las calles de Filadelfia.

03/09/2024
  • ANYA TAYLOR-JOY QUIERE INTERPRETAR A ELSA EN UN LIVE-ACTION DE 'FROZEN'

    Hace un par de años ya, un periodista le planteó a Anya Taylor-Joy la posibilidad de interpretar a Elsa en un supuesto remake en acción real de 'Frozen: El reino del hielo' como un casting perfecto y soñado. Ya entonces la actriz reconoció que veía el parecido y que incluso ya en una ocasión le habían pedido que se hiciese pasar por la princesa ante una niña de 3 años y había sido una experiencia maravillosa.
    Ahora en una entrevista con la revista Vogue Hong Kong, Joy ha revelado nuevos motivos que hacen que el de Elsa sea su papel soñado:
    "Tengo muchas ganas de hacer un musical porque estoy un poco obsesionada con mi trabajo actual. Me encanta el desafío de completar tareas imposibles. Creo que eso es increíblemente motivador para mí, por lo que la idea de poder cantar, bailar y actuar al mismo tiempo me resulta realmente emocionante.
    Creo que 'Frozen' sería genial. Disparar cubitos de hielo con las manos puede ser muy divertido. Y te conviertes en la favorita en la fiesta de cumpleaños de todos los niños. Todos mis hermanos tienen hijos ahora, así que me encantaría que pudieran decir: 'Mi tía es Elsa'. ¡Eso sería genial!".
    Sin embargo no hay que emocionarse todavía ya que Disney no ha anunciado que estén trabajando en ningún remake en acción real de la película, pero sí en al menos otras dos secuelas animadas que se están produciendo a la vez. 'Frozen 3' está programada para estrenarse en 2027 y durante la D23 de este año los asistentes pudieron disfrutar de un primer vistazo a la película. Lo que no se sabe es si estará de nuevo escrita y dirigida por Jennifer Lee.
    En el futuro de Taylor-Joy hay asegurados dos proyectos: 'The Gorge', lo nuevo de Scott Derrickson, y 'Sacrifice' de Romain Gavras donde actuará junto a Chris Evans y Chris Evans. Además, podría tener un papel en la 'Dune 3' de Denis Villeneuve tras su cameo secreto en la secuela.

02/09/2024
  • 'THE BRIDE!', LA VERSIÓN DE 'FRANKENSTEIN' DE MAGGIE GYLLENHAAL, TENDRÁ CANCIONES Y "GRANDES NÚMEROS DE BAILE"

    Después de bailar con el Joker de Joaquin Phoenix y la Harley Quinn de Lady Gaga tendremos otro inesperado compañero en la pista: el monstruo de Frankenstein. 'The Bride!', la segunda película como directora de Maggie Gyllenhaal, es una reinterpretación del 'Frankenstein' de Mary Shelley ambientada en el Chicago de la década de 1930 y desde la perspectiva de una joven asesinada a la que reviven y desarrolla un enorme deseo por el romance. La película está protagonizada por Jessie Buckley y Christian Bale y llegará a los cines en septiembre de 2025 distribuida por Warner Bros.
    Hay mucho secretismo alrededor de este proyecto, pero Peter Sarsgaard, marido de la cineasta y también actor en la película, ha delevado algunos datos muy interesantes en una entrevista, entre ellos que incluirá "grandes números de baile".
    "The Bride!' es muy ambiciosa porque el guión es realmente uno de los mejores. Mire, mi mujer lo escribió, así que simplemente diré que es el mejor guión que he leído. Realmente fue satisfactorio en muchos niveles.
    Christian Bale es un actor fantástico, con una devoción enorme. Al verlo en el plató... Algunos actores intentan quedarse en el papel y tienes que llamarlos por el nombre de su personaje y todo eso. Hablan con acento todo el rato. Con él no es así. Es que no puede evitar estar en el papel. No es una elección. No es una pretensión. Es simplemente su forma de ser. Eso cambia las cosas cuando tienes ese tipo de liderazgo, con él y con Maggie.
    Jessie es la actriz más abstracta, aleatoria, libre y dinámica con la que podrías trabajar. Por cierto, también sabe cantar y bailar a lo grande. Hay grandes números de baile y cosas así en la película"
    Según Sarsgaard, el público objetivo de la película es "adultos y adolescentes" y la describió como "punk", pero también realmente emotiva: "a veces es violenta y tremendamente romántica". Además, considera que hay que felicitar a Warner Bros. Studios por tener "mentalidad artística":
    "Estoy muy contento con la forma en que Warner Bros. ha apoyado a Maggie en la película. Es agradable trabajar allí con Pam Abdy, con quien trabajé en 'Algo en común' en su momento. Es un gran estudio que cuenta con gente con mentalidad artística a cargo".
    El reparto de 'The Bride!' lo completan (además de Buckley, Bale y Sarsgaard) Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz, Annette Bening, Julianne Hough y John Magaro. 
    La sinopsis oficial dice así: "Un solitario Frankenstein viaja a Chicago en los años 30 para buscar la ayuda de un tal Dr. Euphronius para crear una compañera para sí mismo. Los dos revitalizan a una joven asesinada y nace la Novia. Ella va más allá de lo que ninguno de los dos pretendía, lo que enciende un romance explosivo, levanta la atención de la policía y despierta un movimiento social radical y salvaje".

01/09/2024
  • 'DEADPOOL Y LOBEZNO' SUPERA LOS 600 MILLONES Y LIDERA LA TAQUILLA DE EE.UU. EN SU SEXTA SEMANA

    Aunque los datos son todavía provisionales, 'Deadpool y Lobezno' vuelve a liderar la taquilla de Estados Unidos seis semanas después de su estreno, a pesar de que no haya sido de forma consecutiva. Este lunes 2 de septiembre es festivo en EE.UU, ya que allí celebran el Labor Day, por lo que el top del fin de semana abarca 4 días, del viernes 30 de agosto al lunes. Según las previsiones, en esta ventana la tercera entrega de 'Deadpool' recaudará entre 19 y 20 millones de dólares, superando así los 600 millones en la taquilla doméstica.
    'Alien: Romulus', la única película que consiguió momentáneamente desbancarla, se mantiene en segunda posición con otros 11,75 millones de dólares que sumarán un total de 91,1 millones de dólares en 3 semanas.
    En el top 5 solo aparece un estreno, 'Reagan', y lo hace en cuarta posición. Dirigida por Sean McNamara y protagonizada por Dennis Quaid, la película es un biopic de Ronald Reagan desde su infancia hasta su paso por el despacho oval. Recaudará 9 millones de dólares. La novena y décima posición se la pelean con unos 4 millones de dólares el nuevo estreno de Sony, 'Diabólica', y el reestreno de 'Los mundos de Coraline'.
    Con datos provisionales y teniendo en cuenta que las cifras se refieren a 4 días por el lunes festivo, así quedaría el ranking de taquilla en Estados Unidos entre el 29 de agosto y el 1 de septiembre:
    'Deadpool y Lobezno': entre 19 y 20 millones de dólares. Total acumulado: entre 603,3 y 604,3 millones. Semana 6.
    'Alien: Romulus': 11,75 millones. Total acumulado: 91,1 millones. Semana 3.
    'Romper el círculo': 9,5 millones. Total acumulado: 135,7 millones. Semana 4.
    'Reagan': 9 millones. Semana 1.
    'Twisters': 8,1 millones. Total acumulado: 258,9 millones. Semana 7.
    El top 10 lo completan 'Parpadea dos veces', 'The Forge', 'Gru 4. Mi villano favorito', 'Diabólica' y el reestreno de 'Los mundos de Coraline'.

30/08/2024
  • EL DOBLE DEBUT DE LUIS FONSI EN EL CINE LO LLENA DE EMOCIÓN Y LE ABRE LAS PUERTAS DE HOLLYWOOD

    Ha sido sin duda un año de muchos proyectos, comenzando por el lanzamiento de un libro infantil que tituló "'Amigos ExtraordiRANArios" ('UnFROGettable Friends', en inglés) que narra la historia de Blu, un pequeño oso que se hace amigo de un coquí (una especie de ranas nativas de Puerto Rico de tamaño pequeño) y juntos emprenden una aventura en el interior del bosque tropical lluvioso de la Isla del Encanto conocido como El Yunque. El libro estuvo inspirado en su tierra y dedicado a sus dos pequeños Mikaela, de 12 y Rocco, de 7 años de edad.
    El 17 de mayo, Fonsi lanzó su álbum conceptual de 12 temas "El Viaje" bajo el sello Universal Music Latin en el cuál incluyó colaboraciones con Laura Pausini, Carlos Vives, Jay Wheeler y Omar Montes. Cada tema llevaba el título del nombre de una ciudad o región, pero sin tener que forzar el concepto y el resultado de cada composición le dictaminó qué ciudad elegir. En este caso surgieron títulos como Roma, Andalucía, Río, San Juan, Marbella, Santa Marta, Medellín, Panamá (Pasa la página), La Romana, México, Santiago y Buenos Aires.
    Grandes emociones le generó su participación en dos películas, una muy diferente de la otra, en dos géneros totalmente distanciados, una como productor ejecutivo y cantando el tema principal de la desgarradora cinta "City of Dreams" y la otra como actor y productor ejecutivo, además de haber sido el compositor de la música de una comedia romántica en la que interpreta a Rafael Reza, en un papel de un joven músico que lo hizo sentirse muy cómodo y seguro al momento de pararse frente a la cámara para lo que sería su debut en la gran pantalla con "Say a Little Prayer", del director Patrick Pérez Vidauri.
    El acercamiento de Luis Fonsi con el séptimo arte podría decirse que comenzó desde el momento que decidió sumarse como embajador de la impactante cinta dramática del director Alejandro Gómez Monteverde "Sound of Freedom", la cual está basada en hecho reales y protagonizada por Jim Caviezel y Mia Sorvino.
    "Sound of Freedom" mostraba la historia de un agente federal que luego de rescatar a un niño de unos traficantes despiadados de niños, descubre que la hermana del niño sigue cautiva y de esta manera decide embarcarse en una peligrosa misión para salvarla. Cuando se da cuenta que el tiempo se le acaba, decide dejar su trabajo para meterse en la selva colombiana en busca de liberarla de un destino peor que la muerte.
    Esta cinta fue producida, entre otros, por el mexicano Eduardo Verastegui y también por Sean Wolfington, copropietario de One Media Group, cuya primera película que produjo fue "Bella", ganadora del Festival Internacional de Cine de Toronto y que también protagonizó Verastegui.
    Sean Wolfington es precisamente uno de los productores de la desgarradora cinta del director Mohit Ramchandani "City of Dreams", una cinta cargada de intenso drama, basada en hechos reales, que muestra la historia de Jesús, un niño originario de Puebla que sueña con ingresar a una academia de fútbol de Los Ángeles para convertirse en una estrella del fútbol, pero el supuesto reclutador que viajó hasta su pueblo natal se lo llevó del lado de su padre con engaños, para terminar metiendolo en el oscuro mundo de la esclavitud moderna. Obligado ha coser vestidos en una enorme casa deteriorada y bajo circunstancias infrahumanas y fuertes maltratos físicos y sicológicos, Jesús se tiene que enfrentar a una vida que jamás imaginó y de la cual busca escapar a toda costa.
    "Pero es esclavizado y logra escaparse y por suerte ese es el lado inspirador de la película. Hubo un caso muy similar en Modesto, CA hace unos años atrás y esto son cosas que están pasando diariamente en los Estados Unidos, en el mundo entero. El tráfico de personas es muy serio, muy real, es una industria de billones de dólares y yo creo que si entre todos alzamos la voz podemos hacer cosas grandes. Y hoy día pensar que la esclavitud todavía existe es muy fuerte", lamentó Fonsi.
    Luis Fonsi es también uno de los productores ejecutivos de esta historia al igual que la actriz mexicana nominada al Oscar por la cinta "Roma", Yalitza Aparicio. "Todo comenzó con un amigo muy cercano que es uno de los productores en la película (Sean Wolfington) que también fue productor de 'Sound of Freedom' y me empezó a contar de 'City of Dreams'", comenzó explicando a Los Angeles Times en Español Luis Fonsi.
    Al conocer la historia de 'City of Dreams", cuyo rodaje se hizo antes de la pandemia en 2018 y se estrena este viernes 30 de agosto en salas de cine de Estados Unidos, Fonsi empezó a interesarse en el trasfondo de esa realidad que aunque se muestran en las noticias, muy pocos se imaginan lo impactante que puede ser el mundo del tráfico humano y más desgarrador aún en el tráfico de niños en Estados Unidos y el mundo. "Y me contó de la historia, del libreto, pero también me dijo que estaban buscando una canción, un cantante", explicó el intérprete de "Corazones rotos" y "Nada es para siempre".
    Tras esa conversación con Wolfington, Fonsi conoció al director de la cinta y desde entonces comenzó a empaparse de todo lo relacionado a la película, pero más allá, de lo que trataba la temática de esta historia. "Uno lee, uno está al tanto de las noticias, pero en realidad no conocía del todo, uno piensa que uno sabe, uno sabe que es un gran problema, pero cuando ya empiezas a investigar, me di cuenta de lo poco que sabía y lo importante que es este tema", externó el esposo de Águeda López y papá de Mikaela y Rocco.
    Fonsi cuenta que al ver la película los ojos del espectador se abren de una manera completamente diferente y te profundiza en una historia que sucede a diario en el mundo y que muy poco se hace al respecto para tratar de evitarlo. "Te dan ganas de compartir este mensaje con el mundo entero, te da como una mezcla de sentimientos, a la vez uno siente coraje pero a la misma vez uno siente amor. Es una película inspiradora, pero es una película que te aprieta el corazón y te dan ganas de actuar, ganas de hacerte preguntas a ti mismo, cómo por qué está pasando esto y sabes qué está pasando debajo de nuestras narices, cómo puede ser que no están haciendo lo suficiente para proteger a estos niños, cómo es posible que la mayoría de estos niños son latinos que los traen de México o Centroamérica", cuestionó Fonsi.
    Fonsi no solamente es uno de los productores ejecutivos de la cinta al lado Luis Mandoki y Michael Phillips Thomas Jane, es quien fue elegido para interpretar el tema principal de la historia que lleva el mismo nombre y que fue compuesta en su totalidad por Linda Perry, conocida por composiciones como "Beautiful" para Christina Aguilera, "What You Waiting For?" de Gwen Stefani; y "Get the Party Started" de Pink. Perry también ha colaborado en álbumes de Adele, Alicia Keys y Courtney Love y en el 2015 fue exaltada al Salón de la Fama de los Compositores.
    "Pero para mi era más importante involucrarme, usar mis plataformas, usar mi voz para darle voz a esos niños que no la tienen y obviamente cantar esta canción escrita por Linda Perry que es impresionante. Yo siempre he sido fan de sus composiciones, sigo su carrera desde hace muchísimos años y trabajar con ella en esta canción fue todo un sueño. Estoy contento y espero que la gente se quiera involucrar en este proyecto", expresó con mirada de ilusión Fonsi.
    El tema "City of Dreams" que es interpretado al final de la película cuando salen los créditos surgió luego de que Fonsi y Perry se sentaron a ver la película. Al finalizar la proyección, Linda se levantó de la butaca y salió de la sala sin decir una palabra, luego agarró su guitarra, que es uno de los instrumentos con los que compone y ahí nació la canción que se titula igual que la película

29/08/2024
  • TRAGEDIA EN LA FAMILIA DE MARIAH CAREY: DESPIDE A SU HERMANA Y MADRE

    Mariah Carey atraviesa uno de los momentos más dolorosos de su vida. La cantante confirmó la pérdida simultánea de su madre, Patricia Carey, y su hermana Alison, ambas fallecidas el mismo día del pasado fin de semana.
    La artista pop envió un comunicado a la revista People pronunciándose sobre lo sucedido: "Me parte el corazón haber perdido a mi madre el pasado fin de semana", dijo. Y continuación reveló que esta devastadora noticia llegó acompañada de otra tragedia: "Lamentablemente, en un trágico giro de los acontecimientos, mi hermana perdió la vida el mismo día", apuntó
    La conmoción por la doble pérdida ha dejado a Carey muy afectada. Sin embargo, la intérprete aseguró sentirse "bendecida" por haber tenido la oportunidad de pasar tiempo con su madre la semana anterior a su fallecimiento. "Agradezco el amor, el apoyo y el respeto de todos por mi privacidad durante este momento imposible", expresó finalmente.
    La noticia generó una ola de apoyo de parte de fanáticos y colegas de la industria musical, quienes han expresado su solidaridad con la cantante de "All I Want for Christmas".
    Carey no proporcionó mayores detalles sobre las causas de la muerte de su madre ni de su hermana. Patricia Carey tenía 87 años, mientras que Alison, que vivía en Nueva York, tenía 63.
    Patricia Carey fue una figura clave en la vida de la cantante. Fue ella quien introdujo a Mariah en el mundo de la música, habiendo sido una talentosa cantante de ópera en su juventud. Desde temprana edad, Patricia fomentó el amor por la música en su hija, quien llegó a convertirse en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos. Sin embargo, la relación entre ambas estuvo llena de tensiones. La mujer, que también fue profesora de canto, estuvo casada con el padre de la artista, Alfred Roy, de quien se separó cuando Mariah tenía tres años y quien falleció en 2002.
    A pesar de su distanciamiento, la intérprete de 55 años mantuvo una relación con Patricia y en 2010, madre e hija se reunieron para el especial de la cadena ABC Mariah Carey: Merry Christmas to You e interpretaron un dueto.
    Del mismo modo, la relación de Mariah con su hermana Alison también ha sido compleja y ambas se encontraban distanciadas desde hacía tiempo. Su hermana la había demandado en 2021 por supuestamente infligirle angustia emocional a causa del contenido volcado por la cantante en sus memorias y llegó a decir que su famosa hermana usó el libro como un medio para "humillarla y avergonzarla".
    Alison también se enfrentó ante la Justicia con la madre de ambas, tras presentar una denuncia ante la Corte Suprema de Nueva York contra Patricia por haberla presuntamente obligado a mantener relaciones sexuales con hombres adultos en el contexto de rituales satánicos en su niñez.

27/08/2024
  • LA RAZÓN POR LA QUE EL PRIMER BESO DE LA HISTORIA DEL CINE FUE CENSURADO

    Las escenas de besos en las películas son, muchas veces, el momento más esperado para los espectadores. Muchas veces se hacen desear y mantienen al público embelesado con historias de amor eternas hasta que, por fin, juntan sus bocas y se escucha al unísono un suspiro de parte de los espectadores. Existen icónicos besos en la gran pantalla como el de Rose y Jack en Titanic o el de Mary Jane y Spiderman bajo la lluvia mientras él estaba de cabeza, incluso el de Ghost cuando Sam es un fantasma y besa a Molly y la lista sigue y sigue, pero ¿Cómo fue el primer beso en la historia del cine?
    En abril de 1896, el primer beso en la pantalla grande generó un gran revuelo. "The Kiss", la obra protagonizada por May Irwin y John C. Rice, el momento y el film en su totalidad duraba apenas 18 segundos, pero fue suficiente para causar controversia en su momento. Dirigida por William Heise en los estudios de Thomas Edison, esta película, que replicaba una escena de la obra musical "The Widow Jones", marcó el inicio de la representación visual del beso en el cine.
    Cuando se publicó por primera vez, fue denunciado públicamente como impactante y obsceno. Las críticas no se hicieron esperar: un comentarista de la época calificó el beso como "bastante bestial en tamaño real en el escenario, pero magnificado a proporciones gigantescas y repetido tres veces, es absolutamente repugnante".
    Esta polémica llegó al punto de que la Iglesia Católica Romana pidió censura y reformas morales al considerar la escena inapropiada. Además, muchos periódicos editoriales exigieron acciones policiales en los lugares donde se proyectaba la película. Aun así, el director continuó su carrera sin verse afectado por las opiniones adversas y acumuló cientos de créditos cinematográficos.
    Sin embargo, la popularidad de la película no decayó y con el tiempo se reconoció su importancia cultural. En 1999, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la obra para su conservación en el Registro Nacional de Cine.
    El camino del beso en el cine avanzó con nuevas experiencias y experimentaciones. Dos años más tarde, en 1898, William Selig creó "Something Good", conocido también como "Negro Kiss", que mostraba el primer beso cinematográfico entre personas de color hasta 1945. Esta obra también rompió con los estereotipos raciales de su época, destacando por la química natural de sus protagonistas, Saint Suttle y Gertie Brown.
    Muchas décadas después, en 1926, Alan Crosland dirigió "Don Juan", que se distinguió por ser la película con la mayor cantidad de besos. Según se relata, hubo un beso cada 53 segundos, sumando un total de 191 besos durante toda la película. Esta cifra muestra cómo el cine exploraba el beso como un recurso narrativo, buscando entender su poder expresivo.
    En 1930, la industria cinematográfica de Hollywood atravesaba una época de censura debido a que besos lascivos, excesivos o prolongados no estaban permitidos más allá de los tres segundos del Código Hays, que imponía estrictas normas de censura en las películas estadounidenses, dictando qué contenido era aceptable o no en pantalla. A pesar de esto, algunos cineastas, como Alfred Hitchcock, encontraron maneras ingeniosas de desafiar estas normas. En "Notorious" (1946), el director logró incluir una secuencia con múltiples besos, ninguno de ellos excediendo los tres segundos, sumando valiosos minutos a la narración romántica.
    La década de los 60 trajo consigo significativos avances, como la representación del primer beso interracial en el cine, en la película "A Patch of Blue" (1965). Este beso entre Sidney Poitier y Elizabeth Hartman fue emblemático, aunque la escena fue eliminada de las proyecciones en los estados sureños de Estados Unidos.
    Presentado en 1947, el beso francés, largamente ausente del cine debido a la censura, volvió en "Esplendor en la hierba" (1961). Esta emblemática película retrata el primer beso francés en la pantalla grande, aportando una nueva dimensión al lenguaje visual romántico del cine.
    El beso animado también tiene su lugar destacado en la historia del cine. En 1937, Disney revolucionó el cine animado con "Blanca Nieves y los siete enanitos", donde el roce de labios del príncipe a Blancanieves se convirtió en un momento icónico. El beso animado alcanzó un nuevo realismo en 2010, con "Enredados", donde se incluyó por primera vez el sonido realista de este.
    La continua evolución del beso en el cine sigue reflejando los cambios culturales y sociales a lo largo de las décadas, adaptándose y rompiendo barreras. El primer beso en la pantalla fue un hito en la historia del cine y sin dudas lo revolucionó completamente, dándole lugar a las películas y series que se conocen hoy en día. Quién sabe que sería del público hoy en día si el beso entre Noah y Allie en Diario de una pasión nunca hubiera existido.

26/08/2024
  • DENZEL WASHINGTON YA ESTÁ PENSANDO EN SU RETIRO TRAS GLADIATOR II: "ME QUEDAN MUY POCAS PELÍCULAS"

    Denzel Washington regresará a la gran pantalla para la secuela de Gladiator dirigida por Ridley Scott, con quien ya había trabajado en una ocasión. 
    Washington es un actor, director y productor de cine neoyorkino que ha participado en más de 70 proyectos audiovisuales. 70 también son los años que está a punto de cumplir, y ya piensa en su retiro de la industria, aunque no de forma inminente.
    El año pasado vimos a Denzel Washington como protagonista de The Equalizer 3, y a finales de este 2024 lo tendremos en el reparto de Gladiator II, la esperada secuela dirigida por Ridley Scott en la que dará vida a Macrinus, un hombre rico y poderoso que posee un grupo de gladiadores.
    Más adelante sabemos que también lo veremos en High and Low, un remake del thriller policíaco de Akira Kurosawa de 1963 que dirige Spike Lee, pero que todavía no tiene fecha de estreno en cines. 
    Aparte de estos dos proyectos, no está muy claro cuáles serán las próximas películas de Denzel Washington, pero el intérprete ha declarado en una reciente entrevista con la revista Empire que no serán demasiadas.
    "Me quedan muy pocas películas por hacer que me interesen", reconoció Denzel Washington, tras muchos proyectos a sus espaldas que le han permitido explorar casi todas las facetas de su profesión.
    Su decisión para aceptar su papel más reciente como Macrinus en Gladiator II estuvo dictada por Ridley Scott, pues el actor explicó que tiene que sentirse inspirado por la persona encargada de la realización.
    Ridley Scott lo inspiraba mucho, pero además tenía la seguridad de que saldría adelante un buen proyecto gracias a su experiencia previa trabajando con él en American Gangster (2007): "Tuvimos un gran éxito la primera vez y aquí estamos".
    Además, Denzel Washington envidia la energía desbordante de Ridley Scott: "Está comprometido. Está entusiasmado con la vida y con su próxima película. Es una inspiración. Todo el mundo deberíamos querer sentirnos así a los 86 años".

25/08/2024
  • 'FROZEN 3' Y 'FROZEN 4' SE ESTÁN HACIENDO A LA VEZ

    El reino del hielo ampliará sus límites con una tercera y cuarta película de 'Frozen'. La que fuera directora de sus dos primeras entregas, Jennifer Lee, ya adelantó en el blog de The Walt Disney Company que las venideras podrían ser dos partes de una misma historia sugiriendo que la trama que están desarrollando se expandirá en dos cintas.
    Ha sido la misma Lee la que ha reconocido en una entrevista, que están desarrollando a la vez 'Frozen 3' y 'Frozen 4', lo que respaldarían aquellas declaraciones sobre la nueva y ambiciosa aventura de las hermanas Elsa y Anna:"Estamos trabajando en una habitación donde esta mitad es 'Frozen 3', esta mitad es 'Frozen 4', y estamos parados en el medio yendo y viniendo".
    Aunque Jennifer Lee fue la encargada de dirigir tanto la original como 'Frozen 2', no volverá a ponerse a los mandos detrás de las cámaras con la tercera, aunque eso sí, seguirá formando parte del equipo creativo. Se desconocen quién asumirá la dirección de la nueva película, para la que habrá que esperar hasta 2027.
    Aunque no se saben detalles sobre 'Frozen 3', en la D23: The Official Disney Fan Club celebrada en Anaheim (California) el pasado 9, 10 y 11 de agosto, se compartió un primer vistazo de la película a través de un concept art. En él, vemos a Elsa a lomos de un caballo blanco que camina sobre un riachuelo en mitad de un bosque. A su lado, Anna va sobre un caballo marrón en el que también viaja el adorable Olaf. Ambas se encaminan a un claro en el que se ven auroras boreales aunque detrás de ellas acecha una sombra.
    Teniendo en cuenta el enorme éxito de esta saga cinematográfica no es de extrañar que Disney quiera seguir explotando una de sus gallinas de los huevos de oro. Cabe recordar que 'Frozen: El reino del hielo' ganó dos Premios Oscar y recaudó 1.280 millones de dólares en taquilla a nivel global, mientras que 'Frozen 2' aumentó la cifra a 1.450 millones, convirtiéndose en la taquilla de animación más taquillera de la historia, título que ya le ha sido arrebatado por otra secuela: 'Del revés 2 (Intensamente 2)'.

24/08/2024
  • FESTIVAL DE SITGES 2024: PELÍCULAS E INVITADOS DEL MAYOR EVENTO DE CINE FANTÁSTICO DEL MUNDO

    La 57ª edición del SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebra del 3 al 13 de octubre de 2024, presentará los nuevos trabajos de nombres de la talla de Quentin Dupieux, Carles Torrens, Kiyoshi Kurosawa, Soi Cheang, Alice Lowe, Severin Fiala y Veronica Franz, además de premiar a personalidades del fantástico como Nick Frost, Corey Feldman, Christophe Gans, Heather Langenkamp y Fred Dekker.
    El plato fuerte lo pondrá 'La sustancia', la película de Coralie Fargeat que viene de escandalizar al Festival de Cannes con su apuesta por el body horror de la mano de una espectacular Demi Moore.
    La proyección de 'Rubber' en 2011 convirtió instantáneamente a Quentin Dupieux en uno de los directores más queridos por los fans de Sitges. El francés se confirmó desde entonces en una presencia constante en el Festival, presentando grandes éxitos como 'La chaqueta de piel de ciervo' (2019) o 'Mandíbulas' (2020). En esta edición, el francés regresa a Sitges con 'The Second Act', una suerte de cine dentro de cine que difumina los límites entre realidad y ficción y que abrió la última edición del Festival de Cannes. Además, cuenta con un reparto de lujo encabezado por Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon y Raphaël Quenard. Imprescindible para los numerosos fanáticos del particular cineasta francés que ofrece una de sus obras más reflexivas (y autorreflexivas). 
    Otro "sospechoso habitual" que promete volver a dar mucho que hablar es Soi Cheang, quizás el gran referente del thriller hongkonés contemporáneo. En esta ocasión presentará 'Twilight of the Warriors: Walled In', filme que se proyectó en sesión de Medianoche en la pasada edición del Festival de Cannes. Este neo-noir repleto de acción y artes marciales empezó como un proyecto que iba a ser codirigido nada más y nada menos que por Johnnie To y John Woo. Finalmente, el director de 'Limbo' tomó las riendas del proyecto y la película ha sido un absoluto éxito comercial en Hong Kong, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de su historia. Se trata, sin duda, de una de las mejores cintas de acción del año y su proyección en el Auditori promete ser de las que se recuerdan durante muchos años.

23/08/2024
  • LOS AUTÉNTICOS DECADENTES PRESENTAN "MONUMENTAL DECADENTES: LA PELÍCULA"

    Los Auténticos Decadentes presentan en la pantalla grande "Monumental Decadentes - La Película". Una aventura cinematográfica que refleja la perfecta alquimia entre la música que suena en todas las fiestas hace más de 37 años y el resplandor humorístico de la banda de rock y música popular más querida de América Latina.
    Con dirección de Diego Álvarez y producción de PopArt Discos y CINEMEX, "Monumental Decadentes - La Película" muestra los momentos más épicos del increíble show que la banda dio en la Monumental Plaza de Toros de México en mayo de 2024, con momentos que homenajean grandes clásicos del cine universal representando géneros como western, terror, comedia, thriller psicológico, ciencia ficción e incluso biopic Hollywood style.
    De la mano de mini-relatos anacrónicos, Los Auténticos Decadentes se ponen en el rol de estrellas de cine al transformarse en personajes surrealistas que habitan mundos bizarros, donde rigen las leyes del humor y del absurdo.
    La banda debutará en la pantalla grande en Argentina- en simultáneo con México y Paraguay- con una película de fantasía sin límites, tan delirante e inclasificable como sus protagonistas. El show en vivo cuenta con la participación especial de Los Caligaris, Systema Solar y Conociendo Rusia, como artistas invitados.
    "Monumental Decadentes - La Película" marcará un nuevo capítulo en la historia única Los Auténticos Decadentes, que seguro se convertirá en un clásico ineludible del cine alternativo.

22/08/2024
  • 'GUASON 2: FOLIE À DEUX': TODD PHILLIPS REVELA MUCHOS DETALLES SOBRE LA SECUELA

    uando salió la noticia que confirmaba que el 'Guason' tendría una secuela, el mundo se sumió en un caos que se agravó cuando, además, se develó que sería un musical protagonizado por Joaquin Phoenix y Lady Gaga. Sin embargo, el caos se transformó lentamente en interés. Empezaron a surgir preguntas que hasta hace poco seguían sin respuesta, pero que ahora Todd Phillips, su director, ha contestado, haciendo más transparente 'Guason 2: Folie à Deux'.
    El primer detalle es que esta secuela transcurre dos años después del 'Guason '. Tras asesinar a tiros a Murray Franklin, Arthur Fleck es detenido y ahora se devela que lleva dos años interno en un pabellón psiquiátrico mientras enfrenta la pena de muerte. Allí conoce a Harleen Quinzel, otra paciente que está obsesionada con la figura del Guason . 
    Phillips ha expuesto que Harleen, que es Harley Quinn, será muy distinta a la de los cómics y películas anteriores como 'Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)'. "Eliminamos la voz aguda, el acento, el chicle y todo ese tipo de cosas descaradas que aparecen en los cómics. Queríamos que encajara en este mundo de Gotham que creamos a partir de la primera película".
    El estadounidense también ha detallado cómo se desarrollan las escenas musicales, que están directamente ligadas con el enamoramiento de Arthur y Harleen. Este era uno de los grandes misterios sin resolver. No obstante, Phillips ha explicado que estas escenas son consecuencia del enamoramiento de Arthur, quien deja de tomar su medicación, lo que le lleva a adentrarse en un mundo donde comunica lo que no puede en la realidad a través de musicales clásicos de la Metro-Goldwyn-Mayer.
    Es interesante mencionar que Phillips descarta totalmente la idea de encorsetar a 'Guason 2: Folie à Deux' dentro del género musical, pues ha explicado que en realidad estas escenas musicales son, en su gran mayoría, diálogo: "La mayor parte de la música de la película es en realidad solo diálogo", apunta el director de 'Resacón en Las Vegas'. "Simplemente, Arthur no tiene las palabras para decir lo que quiere decir, así que las canta".
    Aunque la primera película fue un bombazo en taquilla y un éxito repleto de premios, y por aquel entonces Phillips no hablaba de secuelas, fue con el paso de los años que le surgió la idea de retomar su particular Gotham y crear un musical. Puede que este devenir se repita y, con el tiempo, se complete una trilogía del Guason de Joaquin Phoenix. No obstante, esta vez parece que Phillips tiene claro que no habrá una tercera entrega.
    Esta decisión no solo responde a que, probablemente, en 'Guason 2: Folie à Deux' termine definitivamente la historia de Arthur Fleck, sino que también a la necesidad de Phillips de pasar página y trabajar en otros proyectos. "Fue divertido jugar en esta especie de campo de pruebas durante dos películas, pero creo que hemos dicho lo que queríamos decir en este mundo", concluye Phillips, advirtiendo a los fans de que no esperen un "'Guason 3'".

21/08/2024
  • EL SORPRENDENTE Y AUTÉNTICO ORIGEN DE LOS MINIONS

    Catorce años, dos secuelas y un par de spin-offs después de que comenzara la aventura más amarilla del cine animado, 'Gru 4: mi villano favorito' continúa conquistando las salas de cine. Una nueva entrega protagonizada por Gru, el granuja más carismático, junto a su ejército de traviesos y guasones bananoides, auténtico objeto de adoración para niños... y mayores. Ahora, las jugarretas de estos secuaces, vuelven a la carga con una nueva incorporación: Gru Junior. 
    Un ejército destartalado de seres torpoides de color plátano y en forma de huevo que balbucean como una congregación rebelde de hablantes de esperanto chupadores de helio no parecen ser los héroes promedio del cine. Sin embargo, lo son. Y no sólo eso. Los minions, imanes de travesuras descarados y adorables, también constituyen un enorme negocio formado por películas, videojuegos, juguetes, aplicaciones, libros y atracciones de parques temáticos altamente rentables. Y es que, ya seas niño o adulto, resulta imposible resistirse al encanto, por muy malos que intenten ser (o parecer).
    Algunas de las teorías sobre el origen de los ayudantes de Gru incluyen que estos pequeños seres existen desde el origen de la vida y que, desde entonces, fueron creados para servir a figuras tan importantes como faraones, Drácula o Napoleón Bonaparte. Hasta llegar a Gru, claro, el villano más pérfido sobre la faz de la tierra actual. Sin embargo, también hay quien asegura que los minions están inspirados en los niños judíos torturados por los nazis, ya que "minion" en alemán significa "esbirro" y, según historiadores, este término era utilizado de manera despectiva para denominar a los niños judíos. Por el momento, esto no ha sido confirmado por los creadores.
    Canónicamente, sabemos que los minions han existido durante al menos 60 millones de años (la primera película los muestra sirviendo a un Tyrannosaurus Rex), son todos hombres (o, al menos, tienen nombres tradicionalmente masculinos) y son inmortales. Aunque los minions no estaban en el guion inicial de 'Gru: Mi villano favorito' (2010), los directores Pierre Coffin y Chris Renaud añadieron a los personajes cómicos para que ayudaran a Gru a robar la luna. Según una entrevista, ambos afirmaron que el diseño se inspiró en los Oompa Loompas naranjas de la película original 'Willy Wonka y la fábrica de chocolate', así como en los pequeños y peludos Jawas de 'Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza'.
    Al principio, los minions fueron concebidos con un aspecto gótico y algo desagradable, con el fin de hacer a Gru más entrañable a su lado. Pero consiguió el efecto contrario. Por ello, los diseñadores emprendieron un nuevo camino para hacerlos más tiernos. ".
    Uno de los mayores atractivos de estos bichitos es su color, los minions tienen la piel amarilla. En una entrevista, Coffin respondió a la pregunta que todos estábamos esperando: ¿De dónde viene su locura por las bananas? "Bueno, si son amarillos, ¿no será porque han comido demasiados plátanos?"
    Los minions utilizan la misma fórmula tonal que ya había hecho icónicos a personajes como los Simpsons, Bob Esponja, Pikachu o Piolín. Sus creadores afirman que la tonalidad fue idea de Pharrell Williams, músico archiconocido por el tema 'Happy' que suena en la primera película de Gru. A partir de entonces, el equipo Pantone trabajó con animadores de Illumination Entertainment para definir el tono específico del "Amarillo Minion". 
    La ropa de trabajo de estos esbirros es perfecta para cumplir sus funciones como trabajadores de baja estatura, cuyo tamaño fue diseñado para contrastar con su líder malvado más alto. Aunque existen varios tipos o subespecies de minions, los principales protagonistas siempre son Kevin, Stuart y Bob. En total, existen unos 50 diseños distintos, en segundo plano en cuanto a los 3 principales. Pueden ser cilíndricos, ovalados, redondos, con ojos verdes o marrones (menos Bob, que tiene uno de cada) y, en su mayoría, tienen cuatro pelos contados. Cuenta la leyenda que Gru les construyó unas gafas especiales con una cuerda muy gruesa de color negro para sostenerlos y que no se les cayeran en sus tareas diarias. El uniforme, además de unas botitas negras, incluye el logo de Gru en cada peto.
    "Los minions son como niños", dice el director y creador de las criaturas, Chris Renaud. "Pierden la concentración, no son muy listos". Quizás por ello, todos pertenezcan al género masculino. "Viendo lo torpes y estúpidos que son, no me puedo imaginar a un Minion siendo chica", aseguró Pierre Coffin -director y coartífice de los seres- en una entrevista.
    Pierre Coffin también reveló que, curiosamente, las criaturas no pueden reproducirse ni dividirse. Es decir, que son inmortales. Aunque el director no habló sobre el tema de los orígenes de los minions, sí que explicó los nombres del Trío La La La. Por una parte, "Kevin proviene de una palabra griega antigua ('Kevinos') que significa líder", dijo. "Stuart surge de la palabra latina 'Stuartalumni' que significa algo así como el que holgazanea. Y en cuanto a Bob, es el diminutivo de Roberto". Si algo está claro es que estos chiquines obsesionados con las bananas (y con su amo, claro, a quien realmente ven como un padre) han conquistado al mundo. En parte, por su peculiar forma de hablar.
    El hecho de que los minions hablen en un galimatías casi ininteligible les permite traspasar las fronteras internacionales. Al igual que el cine mudo, los gestos son universales, a los que se añaden pequeñas palabras reconocibles. Y es que los bananoides hablan en un idioma políglota ficticio, apodado minionés, que se deriva en parte de otros idiomas como francés, inglés, japonés, coreano, italiano, español y alemán. Por todo ello, a pesar de que las voces humanas son dobladas por grandes estrellas de cada país, la voz más resonante en lo que podría ser la película multigeneracional más popular de los últimos años pertenece a un cineasta de 57 años: Pierre Coffin -y en menor medida, también a Chris Renaud-.
    Ambos directores y creadores de los minions son los mismos que les ponen voz y, según contó Coffin en una entrevista, "su lenguaje es una mezcla de todos los idiomas del mundo y se trata de encontrar un ritmo y una melodía mágicos que hagan que las tonterías tengan sentido". 

20/08/2024
  • CHARLIE COX QUIERE VOLVER A TRABAJAR CON TOM HOLLAND

    Aparte de reunir a los tres Spider-Man en un evento cinematográfico sin precedentes, 'Spider-Man: No Way Home' nos regaló uno de los encuentros más esperados por los fans de Marvel: el de Peter Parker y Matt Murdock. Sin embargo, los marvelitas sueñan con volver a ver a Spider-Man y Daredevil juntos.
    En la escena que Charlie Cox y Tom Holland comparten en la tercera entrega del héroe arácnido del UCM, Murdock acude a casa de Parker para ofrecer asistencia legal, pero un ataque le hace desvelar sus reflejos sobrenaturales ante Spider-Man. Y ya está.... ¿Los veremos algún día peleando juntos? Eso está muy alto en la lista de deseos de la audiencia. Y también de Cox, que comparte el entusiasmo por un hipotético futuro team-up.
    Durante su aparición en la FAN EXPO Chicago, Cox ha respondido a la pregunta clásica que se le suele hacer a los actores y actrices de Marvel: "¿Con qué personaje del UCM te gustaría hacer equipo?". Y el actor británico lo tiene claro. Ya lo ha conocido, ahora solo tienen que trabajar juntos.
    "Spider-Man y Daredevil son icónicos juntos", respondía el actor en el panel. "Espero que podamos trabajar juntos otra vez". Lo cierto es que un crossover entre ambos superhéroes tiene todo el sentido del mundo. En primer lugar, ambos comparten Nueva York como escenario principal de sus aventuras y, por otro lado, han vivido numerosas historias juntos en las viñetas, por lo que una trama conjunta en la pantalla sería lo más lógico. Por ahora no se sabe nada al respecto, pero estamos completamente seguros de que acabará pasando de una manera u otra. La cuestión es: ¿Sucederá en 'Avengers: Secret Wars' o antes?

14/05/2024
  • INGRESO DE MENORES

    El padre, madre o tutor debe tener en cuenta las calificaciones correspondientes a la hora de comprar las entradas y en base a la Resolución N° 2890/12/INCAA: Aquellos menores de la edad para la que fue calificada la película, deberán ingresar en compañía de sus padres comprobando el vínculo entre los mismos, o de un adulto responsable, presentando el formulario de autorización correspondiente, disponible en esta página web.

    Los menores deben ingresar con alguno de sus padres o tutores. NO acompañados de cualquier adulto.

    En caso de no poder asistir con el menor, el padre/madre/tutor deberá completar y presentar una autorización donde permite que otro adulto se hace responsable del menor (se puede descargar el formulario de autorización para completar seleccionando este vínculo, o solicitarlo en la boletería).

    En los casos de asistir con un grupo de menores, el adulto (padre o madre de uno de los integrantes) deberá completar y presentar el ANEXO I RESOLUCION N° 2890 con las firmas correspondientes (se puede descargar el formulario grupal seleccionando este vínculo, o solicitarlo en la boletería).

    Cuando una película recibe calificación +18, no se permite el ingreso de menores ni con autorización de padre/madre/tutor.

    En todos los casos serán solicitados los DNI de los asistentes para el ingreso.

14/05/2024
  • MENORES EN LAS SALAS

    Nuestra política establece que los menores de 10 años no podrán ingresar solos a las diferentes salas de nuestro Complejo Cultural.

    Es requisito indispensable que estén acompañados por un padre, madre o tutor en todo momento durante su visita. Esta medida garantiza su protección y supervisión adecuada mientras disfrutan de las diversas actividades y exhibiciones que ofrecemos.

    Agradecemos la comprensión y colaboración de nuestros visitantes en el cumplimiento de esta política, que tiene como objetivo principal proporcionar un ambiente seguro y enriquecedor para todos los miembros de nuestra comunidad cultural.